Le Top 25 des meilleurs films de 2022 selon Écran Large, avec de l'horreur, du drame, de l'amour, de l'animation, et du rire.
Loin des préoccupations du Covid, ayant plus ou moins arrêté de jouer les trouble-fêtes, l'année 2022 a pu relancer le cinéma grâce à des immenses succès au box-office (Top Gun : Maverick, The Batman, Avatar : La Voie de l'eau) et surtout une année follement belle d'expérience sur grand écran. Entre les retours de grands noms du 7e art (Cronenberg, PTA, Cameron, Miller), la confirmation de jeunes cinéastes (Roustaee, Peele, Sorogoyen) ou la découverte de jeunes talents (Le Bon, Le Port, Kusijanovic), 2022 a été enrichissante et fascinante, et forcément établir un classement n'a pas été simple.
Il a donc été constitué par un système de points et d'occurrences grâce aux tops individuels des rédacteurs les plus éminents de la rédaction : Geoffrey Crété, Antoine Desrues, Mathieu Jaborska, Alexandre Janowiak, Déborah Lechner et Arnold Petit. En résulte ce magnifique top 25, célébrant à la fois la richesse de l'année 2022, les coups de coeur de la rédaction d'Ecran Large et sa diversité d'opinion.
NOS PIRES FILMS DE 2022, c'est par ici (bientôt)
Quand tu comprends un peu tard que tu n'es pas dans le top de l'année
Sortie : 23 mars 2022 - Durée : 1h41
Oubliez Dahmer sur Netflix
De quoi ça parle : 1905. Un garçon de 17 ans se rend à la police pour le meurtre d'un enfant de 12 ans. Face aux médecins, il commence à essayer d'expliquer ses pulsions, et son appétit de violence.
Pourquoi c'est génial : Des films et des séries sur les tueurs, il y en a trop pour les compter. Mais rien ne ressemble à Bruno Reidal - Confession d'un meurtrier, premier film choc et sec de Vincent Le Port. Fasciné par l'histoire vraie de ce garçon qui a décapité un enfant de 12 ans dans le village de Raulhac, dans le Cantal, en 1905, le réalisateur et scénariste a surtout exploré le paradoxe. Comment ce jeune homme si timide et pieux a-t-il pu commettre un crime si violent, et se livrer immédiatement aux autorités ? Comment exprimer par les mots ce que le corps hurle avec le sang ? Peut-on réellement comprendre l'incompréhensible ?
La réponse passe en grande partie par le talent de l'acteur Dimitri Doré, qui interprète avec une simplicité désarmante et glaçante ce Bruno Reidal. C'est par lui que toute l'étrangeté et l'horreur passent, sans que Vincent Le Port ne cherche à excuser ou expliquer, et encore moins à créer une bête empathie. La mise en scène, d'une intelligence et d'une précision remarquables, est là pour éviter les pièges d'un tel sujet.
Le public se retrouve ainsi témoin privilégié de cette horreur, et confronté pleinement à l'étrangeté de la nature humaine. Bruno Reidal a beau répondre aux questions, détailler son passé et laisser imaginer les liens, l'énigme demeure jusqu'au bout.
Ça te plaira si t'aimes : Henry, portrait d'un serial killer, Mindhunter, The House That Jack Built
Notre critique de Bruno Reidal
Sortie : 24 août 2022 - Durée : 1h49
De quoi ça parle : Lors d'un voyage à Istanbul, une narratologue récupère un bibelot qui contient un Djinn. Alors que celui-ci lui demande trois voeux à exaucer, la scientifique sait que ses choix ne pourraient que lui porter malheur.
Pourquoi c'est génial : Parce que n'importe quel film de George Miller (Mad Max : Fury Road) est un événement, qui confirme la rareté d'un cinéaste précieux. Si l'Australien est depuis ses débuts l'un des meilleurs interprètes du monomythe de Joseph Campbell, Trois mille ans à t'attendre pense plus que jamais le septième art comme un portail rêvé sur des mythes universels. Au travers de ses deux protagonistes (parfaitement incarnés par Tilda Swinton et Idris Elba), Miller en tire son oeuvre la plus ouvertement post-moderne et analytique, sans pour autant que l’émotion ne soit sacrifiée.
D'une tonalité volontairement kitsch et d'une candeur déconcertante, le cinéaste semble s'y livrer comme jamais, interrogeant son propre rôle de conteur dans ce conciliabule qui s'étend hors du présent.
Trois mille ans à t'attendre en devient un film essentiel sur notre rapport à l'imaginaire, et l'introspection d'un auteur dont la richesse stylistique cache de nombreuses subtilités. Par la seule métaphore filée du liquide, la mise en scène amène les dimensions à se connecter, à se déverser dans cette chambre d'hôtel aux murs gris impersonnels. C'est le cinéma qui se projette sur notre monde, qui en a bien besoin.
Ça te plaira si t'aimes : la saga Mad Max, Les Contes des Mille et une nuits, Le Labyrinthe de Pan
Notre critique de Trois mille ans à t'attendre
Sortie : 8 juin 2022 - Durée : 1h40
De quoi ça parle : Après avoir vécu un drame personnel avec son mari, Harper part à la campagne pour se détendre. Mais sur place, une étrange atmosphère va se dégager des lieux et elle va avoir la sensation que quelqu’un ou quelque chose la poursuit.
Pourquoi c'est génial : Qu'on parle d'Ex Machina ou d'Annihilation, le cinéma d'Alex Garland repose intégralement sur l'ambiguïté du point de vue qu'il dépeint. Et il n'y a donc rien de surprenant à ce qu'avec Men, le bonhomme pousse encore les potards avec un concept ravageur. Ainsi, son héroïne, incarnée par la géniale Jessie Buckley, ne semble pas prendre en compte le fait que tous les hommes qu'elle croise dans cette campagne anglaise ont le même visage. Est-elle indifférente face à l'information, ou considère-t-elle que tous les hommes sont les mêmes ?
De cette donnée fantastique parfaitement intégrée, le cinéaste déploie un cauchemar éveillé sinueux et viscéral, où sa protagoniste subit sur un laps de temps très court tout un panel de violences faites aux femmes. D'abord simple thriller jonglant entre le home invasion et l'horreur psychologique, le film va ainsi basculer vers le body horror, tandis que le réalisateur s'attarde sur le traumatisme de Harper comme une mutation inévitable de son identité.
En résulte, une expérience déroutante, flippante et maîtrisée de bout en bout, Men sachant exploiter ses diverses références horrifiques pour un voyage exceptionnel, entre symboles religieux et paganisme, qui regorge de nombreux secrets.
Ça te plaira si t'aimes : le cinéma d'Alex Garland, la body-horror de Davic Cronenberg, Mother!
Notre critique de Men
Sortie : 5 janvier 2022 - Durée : 2h14
Cours Gary, cours
De quoi ça parle : 1973. Los Angeles. Alana et Gary font connaissance le jour de la photo de classe de Gary. Alana n’est plus lycéenne, mais est intriguée par l’adolescent. Ils entament alors une bien étrange relation.
Pourquoi c’est génial : Depuis ses débuts, Paul Thomas Anderson apprécie les personnages controversés, souvent toxiques, purement fictifs ou ayant réellement existé. Ses protagonistes développent une dépendance mutuelle, nouant généralement une relation d’ordre affectif ou un simple lien unissant un temps, le maître et l’élève. Paul Thomas Anderson a exploré plusieurs périodes du 20e siècle, et profite de l’occasion pour porter un regard doux-amer sur l’Amérique.
À bien des égards, Licorice Pizza incarne la quintessence de la filmographie de Paul Thomas Anderson et ne se pose jamais en simple ajout à son œuvre conséquente. Le long-métrage reprend à son compte les expériences passées du réalisateur (cadre iconoclaste comme dans Punch-Drunk Love, protagonistes dans la lignée de ceux de Phantom Thread) sans verser dans une bête répétition. Car une fois le décor planté et les personnages présentés, la mise en scène ingénieuse et subtile du cinéaste se soumet à un nouveau récit singulier.
En effet, pour Paul Thomas Anderson, seul importe cette romance peu ordinaire entre un garçon trop mûr pour son âge et une jeune femme ravie de vivre une seconde adolescence. Enfermés dans un cocon temporel alors que l’Histoire est en marche, Gary et Alana vont se déchirer pour mieux s’aimer. Le spectateur accorde sa respiration à celle de Gary pendant quelque...
[Courte citation de 8% de l'article original]