J'ai déjà été à l'exposition d'un collectionneur d'art totalement dilettante à Philadelphie, mais qui a rassemblé tous les trésors du monde et loin de tous les goûts et concepts, à une exposition contemporaine créée uniquement dans le but de maximiser le profit à Amsterdam, à un musée vendant un spectacle de lumière dans une petite salle basé sur les peintures de Monet pour dix euros, et à une salle d'exposition annoncée par Andy Warhol dans une ville orageuse.
mais je n'ai jamais vu une exposition plus honteuse, embarrassante et scandaleuse que l'exposition Yoko Ono au Musée national hongrois de ma vie.
En parcourant l'exposition, qui a été montée à la hâte, soudainement et apparemment à la hâte sans raison apparente, en seulement quinze minutes - vous pouvez la parcourir deux fois dans ce laps de temps - le visiteur n'apprend rien, mais rien, sur Yoko Ono ou son art. , et n'est replacée dans aucun contexte, la terrible matière maigre que nous présente le Musée national. Heureusement, une exposition complète de la vie de Yoko Ono vient d'être organisée à Kaunas dans le cadre du programme Capitale européenne de la culture, que hvg.hu a également pu voir, donc avant d'écrire plus sur l'exposition domestique, disons quelques mots sur l'artiste elle-même.
Souriant et naïf
Yoko Ono, qui aura 90 ans l'année prochaine et est toujours active, est, selon John Lennon, "l'artiste inconnue la plus célèbre au monde", dont tout le monde connaît le nom, mais ce qu'elle fait exactement. L'artiste, qui crée depuis plus de soixante ans, n'est considérée par la plupart des gens - comme c'est souvent le cas des célébrités féminines - que comme une épouse, même si
Yoko Ono a apporté bien plus que d'épouser John Lennon.
En fait, Lennon connaissait déjà Ono comme un artiste établi, et selon lui, il était attiré par lui parce qu'il sentait que ses messages étaient positifs, et cela allait à l'encontre de l'anti-quelque chose ou tout caractéristique des années soixante. Selon la légende, l'œuvre en question était une installation composée d'une échelle, d'une loupe et d'un « tableau » fixé au plafond : si le visiteur monte au sommet de la création, il peut lire le petit mot OUI imprimé sur le toile à la loupe. .
Bien sûr, Lennon a également mis le doigt sur la tête cette fois-ci, bien qu'il soit facile - surtout du point de vue de plusieurs décennies - de voir cette positivité, qui est vraiment si caractéristique des œuvres d'Ono, comme une naïveté trop simpliste et rose. Mais cela inclut bien l'inévitable irrévérence de la postérité : en 2022, il n'est plus possible de juger avec précision à quel point tout ce que représente Ono a pu paraître superficiel pendant les périodes du Vietnam et de la guerre froide, tout comme il est également difficile, voire impossible, de voir à travers les yeux d'aujourd'hui, Ono à quel point son approche de l'art et du postmodernisme aurait pu être passionnante il y a soixante ans, même si elle ne peut en aucun cas être classée aujourd'hui parmi les plus passionnantes.
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