Sorolla avait son côté obscur

Rut de las Heras Bretín - El País - 08/08
Le musée du peintre propose un échantillon hors du commun pour cet artiste, connu pour son utilisation magistrale de la lumière, et souligne l'importance et les différentes significations que le noir avait sur sa palette.

Sorolla avait son côté obscur. Cette déclaration retentissante est littérale, c'est-à-dire qu'il s'agit de couleur, il n'y a pas de métaphore en elle. Il n'y en a pas non plus en affirmant que Sorolla a peint Le Chevalier avec la main sur la poitrine. Avec sa collerette et son pourpoint de soie noire serré, comme le dictait la mode du XVIe siècle. Deux déclarations qui énoncent certaines des lignes couvertes par l'exposition qui peut être vue jusqu'au 27 novembre à la maison du peintre, Sorolla en noir, à Madrid. Le commissaire, Carlos Reyero, le confirme : « Si c'était Sorolla en rouge, personne ne douterait qu'il s'agit d'un spectacle sur la couleur. Le noir est toujours un ton; qui, d'ailleurs, est redécouvert à la fin du XIXe siècle. L'une des raisons pour lesquelles il regagne en popularité à cette époque est à cause de la relecture en cours des maîtres espagnols qui avaient utilisé des noirs intenses, en particulier El Greco ».

Ce sont des moments de désapprentissage. Dans ce cas, pour désapprendre ou pour en savoir plus. Joaquín Sorolla (Valence, 1863-Cercedilla, Madrid, 1923), souvent décrit comme le peintre de la lumière, maître dans l'utilisation des blancs, avait aussi ses ombres. Il a été le créateur de scènes de plage qui font partie de l'imaginaire collec...
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