Dans le passé, le cœur de la personnalisation avancée était pur, mais les performances de conception étaient les mêmes. Dans le contexte postmoderne, la définition de la personnalisation avancée traditionnelle a été re-décomposée et reconstruite. Une conception de déconstruction plus libre est naturellement devenue l'un des moyens aux créateurs de mode de s'exprimer.
À la fin des années 1960, le « déconstructionnisme » a été inventé par le philosophe français Jacques Derrida, qui mettait l'accent sur le libre jeu du langage et de la pensée, même si cette liberté n'était qu'une « danse enchaînée ». Selon Derrida, la déconstruction est complexe et difficile à expliquer car elle critique activement la nécessité de tout expliquer par des mots. Même si l'on sait qu'il y a encore des critiques de la déconstruction dans le monde académique, on ne peut nier que la déconstruction est devenue un esprit de mode paranoïaque dans le domaine du design et un outil d'inspiration pour les designers pour "créer du rêve".
L'influence de la déconstruction sur le design est évidente, il y a des traces de bâtiments devenus des repères dans les grandes villes, il en va de même pour le design de mode. Cependant, par rapport à l'architecture, la mode véhicule souvent une émotion personnelle.Cette expression émotionnelle périodique est plus difficile à présenter dans le secteur de la construction relativement rationnel, en particulier dans le cadre d'un même projet, où les architectes ne peuvent pas atteindre les émotions personnelles de continuation et de transformation.
Dans le même temps, la présentation de la mode peut aussi rapidement soutenir ou critiquer des événements sociaux.Bien que la plupart des bâtiments n'aient pas pour f...
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