Claude Rutault, un artiste français dont le travail se situait à l'intersection de la peinture et de l'art conceptuel, est décédé le 27 mai dans une maison de retraite à Boulogne-Billancourt, en France, près de Paris. Il avait 80 ans.
Sa fille, Ninon Rutault, a déclaré qu'il souffrait de la maladie d'Alzheimer depuis environ un an et demi, mais que la cause du décès n'était pas connue.
M. Rutault, qui a passé la majeure partie de sa carrière à Paris, était beaucoup plus connu en Europe qu'aux États-Unis - en partie parce qu'il ne parlait pas anglais et voyageait rarement, et parce que son travail y était plus fréquemment exposé.
Il est devenu célèbre dans les années 1970 pour ce qu'il appelait ses tableaux « dé-finition/méthode », qui étaient en fait des consignes pour faire un tableau. L'un de ses «protocoles» emblématiques, comme on les appelait aussi, consistait à peindre une toile de la même couleur que le mur sur lequel elle serait accrochée. Il ne l'a pas fait lui-même; il a plutôt fait appel à un « preneur en charge » - un collectionneur d'art, un représentant de musée ou un conservateur indépendant - pour réaliser l'œuvre selon ses spécifications.
Bien que ces œuvres monochromes le liaient à la fois à des artistes d'avant-garde comme Kazimir Malevich et à des minimalistes comme Robert Ryman et Ad Reinhardt, ses idées artistiques étaient plus philosophiques que matérielles, a déclaré Julie Morhange, directrice principale de la galerie Perrotin à Paris, qui a représenté lui depuis 2010.
"Beaucoup d'artistes de cette époque travaillaient sur l'art conceptuel et la radicalité, mais je dois dire que Claude ne faisait partie d'aucun mouvement", a-t-elle déclaré dans une interview. « Il savait très bien ce qui se passait avec cette génération d'artistes ; il étai...
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