L'une des choses les plus audacieuses à propos de "Hamlet" de Brett Dean et Matthew Jocelyn, qui se déroule au Metropolitan Opera jusqu'au 9 juin, est la façon dont il traite certaines des lignes les plus célèbres en anglais.
Quelques instants après le début de la pièce, nous rencontrons Hamlet (le ténor Allan Clayton au Met), marmonnant un simple fragment de son monologue, « … ou ne pas être. / … Ou ne pas être. / … Ou ne pas être." Quand vient le temps du grand soliloque, cependant, il prend une forme étrange. Jocelyn, le librettiste, utilise le texte de la première version in-quarto non traditionnelle de la pièce, et plutôt que « To be, or not to be », Hamlet chante : « … or not to be. / … Ou ne pas être. / … Ou ne pas être. Être. Oui, c'est le but.
Si le livret met en sourdine une partie des hésitations turbulentes du prince de Danemark, la musique la restitue. Du haut des loges du balcon murmurent des gongs accordés, une paire de percussionnistes jouant pianissimo et extrêmement délicatement, l'un alternant du si au fa et retour, l'autre du fa dièse au do dièse.
Écrivez les notes comme un seul accord, et vous dessinez une tour de quintes oscillant sur un triton dans la basse. C'est un ensemble d'intervalles maladroits, dissonants et sombres qui donne l'impression qu'il doit bouger, comme s'il devait faire un choix – mais pas nécessairement de toute urgence, et pas dans une certaine direction.
Découvrez l'accord Hamlet, une incarnation musicale du dilemme du personnage principal. Dans une interview, Dean a expliqué la fonction dramatique q...
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