Pour un artiste surtout connu pour ses "Soundsuits" qui produisent une variété d'effets de percussion lorsqu'ils sont portés, le projet public de Nick Cave, "Each One, Every One, Equal All", a trouvé une maison convenablement bruyante dans le métro de New York.
Plus tôt ce mois-ci, lors d'une avant-première du projet achevé, un saxophone a résonné dans les tunnels de la station de métro Times Square et 42 Street, son son presque submergé par le cliquetis et le rugissement des trains. Ici, les œuvres portables de l'artiste, qui fusionnent la danse avec la sculpture, ont été transformées de manière spectaculaire en carreaux de mosaïque sur près de 4 600 pieds carrés, sur trois sites souterrains voisins - la première phase a été achevée l'année dernière - ce qui en fait le plus grand projet de ce type réalisé à ce jour dans le Système de transport en commun de New York.
J'admettrai que j'étais initialement sceptique quant à la capacité des sculptures portables de Cave à se traduire efficacement en mosaïque de verre. Une fois, j'ai entendu Cave cocher les inspirations pour un costume en disant qu'il pensait aux formes d'une mitre (comme un évêque pourrait le porter), d'un préservatif et d'une robe de klansman - des sources disparates qui suggèrent la dévotion et le pouvoir, le sexe et les soins, la haine et la terreur. Il a le don de combiner l'excentrique et le banal, le douloureux et le laid, et de rendre quelque chose de joyeux et de beau de l'autre côté.