SEOUL - Lorsque l'artiste sud-coréenne Haegue Yang est allée voir l'une de ses sculptures alors qu'elle était installée à l'extérieur l'année dernière, elle a dû enfiler un gilet pare-balles et un casque, passer des points de contrôle militaires et laisser son téléphone derrière elle. Enfin, à seulement un mile au sud de la frontière nord-coréenne dans la zone démilitarisée coréenne, elle a atteint sa pièce, un bloc de stéatite grise d'environ cinq pieds de haut avec un oiseau translucide perché au sommet.
C'est une œuvre d'art trompeuse. Sous certains angles, la pierre ressemble à une sphère, mais c'est en fait une forme plus mince, semblable à une lentille, et l'oiseau - une grive pâle, imprimée en 3D en résine - a été séparé de son centre, bien que cela aussi puisse être compris de que certaines perspectives. "Je savais depuis le début que presque personne ne le verrait en personne, et je pense qu'il sera plus surveillé que visité", a déclaré Yang, se souvenant de son voyage lors d'une interview vidéo ici un matin d'avril. "Je voulais faire quelque chose qui est difficile à croire mais qui est devenu un fait", a-t-elle déclaré.
Faisant allusion à la partition de la Corée en 1945, à l'habitat naturel inhabituel de la DMZ désolée et à sa surveillance 24 heures sur 24, il s'agit d'une production Yang complexe et caractéristique. Aujourd'hui âgée de 50 ans, elle est devenue l'une des artistes les plus célèbres de sa génération en reliant des histoires, des biographies et des cultures disparates sous des angles obliques et à travers des matériaux inhabituels. Dans ses mains, des objets quotidiens comme des guirlandes lumineuses, des étendoirs pour sécher les vêtements, I.V. les stands et la paille artificielle sont devenus des composants de machines génératrices de métaphores éblouissantes, étranges et parfois obscures.
Dans l'importante installation de Yang en 2008, "Yearning Melancholy Red", qui vient d'être présentée dans le cadre d'u...
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