Surréalisme et cyborgs : l'édition la plus audacieuse de la Biennale de Venise

Ángela Molina - El País - 23/04
Le grand événement artistique revendique la validité du surréalisme avec une somme transhistorique courageuse de peinture et de sculpture, réalisée presque exclusivement par des femmes, qui désespère autant qu'elle fascine

Il y a des expositions qui, par leur énergie, transforment l'image d'un mouvement artistique pour toute une génération. La Biennale de Venise est un tel événement, et son exposition principale récemment inaugurée démontre que la nostalgie et le marché, toujours habile à trouver de nouvelles modes, peuvent faire revivre beaucoup de choses, comme le surréalisme l'est maintenant. Dans sa recherche d'une idée qui relierait l'histoire au présent, la commissaire italienne Cecilia Alemani n'a pas voulu se placer au-dessus des niveaux de style changeants et grossiers qui enlisent l'art actuel.

Le surréalisme était le seul courant artistique du début du XXe siècle où les femmes trouvaient un abri secret et souvent sacré, loin des limbes des muses nourricières de l'imaginaire masculin. Les initiés - poètes, peintres, chorégraphes, scientifiques, visionnaires et toute une gamme de désobéissants - sont entrés dans cette grotte pour écouter les voix de leurs prédécesseurs, la sagesse et les mystères de la transformation de leurs esprits et de leurs corps, entre le battement de hiboux ailés, chauves-souris hurlantes et autres présences défigurées ; ce que Mary Shelley appelait, par la bouche de Victor Frankenstein, « la création impure ». Des femmes qui, de...
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