GLASGOW — L'intensité de la chorégraphie a laissé des marques visibles sur le corps de Bethany Kingsley-Garner. Lors d'un récent après-midi dans les studios de Glasgow du Scottish Ballet, elle parcourait une scène bouleversante du ballet "Mayerling" de Kenneth MacMillan en 1978. Son personnage, Stéphanie, est violemment agressée lors de sa nuit de noces par son mari, le prince héritier Rudolf. Alors qu'elle était attrapée, jetée et soulevée, le dos de Kingsley-Garner, visible à travers une découpe dans son justaucorps, est devenu de plus en plus rouge à cause du contact rugueux – parfois audible – peau contre peau.
À peine cinq semaines avant cette répétition, Kingsley-Garner, danseuse principale du Scottish Ballet, craignait toujours de jouer le rôle – son premier depuis qu'elle a eu un bébé l'été dernier. "J'ai ressenti cette angoisse d'être touchée à nouveau", a-t-elle déclaré. "Je ne me sentais pas encore prêt pour les positions extrêmes."
Contrairement aux générations précédentes de danseurs, elle avait un endroit pour exprimer ses préoccupations : des séances de coaching d'intimité. Pour cette nouvelle production raccourcie de "Mayerling", rebaptisée "The Scandal at Mayerling", dont la première aura lieu le 13 avril, le Scottish Ballet a fait appel à deux directrices de l'intimité, Ruth Cooper-Brown et Rachel Bown-Williams, pour des ateliers à l'échelle de l'entreprise. sous forme de discussions privées avec des danseurs. Ils ont encouragé Kingsley-Garner à prendre le contrôle à travers des conversations avec des partenaires et une lente montée en puissance des parties les plus inconfortables de la chorégraphie. "Des ballets comme celui-ci puisent dans la physique et les traumatismes, donc l'entraînement est une excellente couche solide sur laquelle s'appuyer", a déclaré Kingsley-Garner.
Le travail d'un directeur de l'intimité est de veiller au bien-être physique et émotionnel des interprètes et de s'assurer qu'un consentement éclairé est donné, en particulier dans les productions avec du sexe ou de la violence simulés - ou, comme dans "Mayerling", les deux. Alors que le cinéma et le théâtre ont adopté ces dernières années l'utilisation de réalisateurs d'intimité (ou coordinateurs, comme on les appelle sur les plateaux de tournage), le monde de la danse a été plus lent à s'adapter. Quelques compagnies, cependant, se sont jointes à nous : au cours de la dernière année, l'American Ballet Theatre, le Ballet national du Canada et Rambert, un ensemble contemporain britannique, ont tous embauché des spécialistes de l'intimité pour les consulter sur des productions axées sur la narration.
Le travail d'in...
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