Texte/Nouvelle tendance Guanyu Ruan Jiaqi
"Pour les films coréens à moyen budget bénéficiant d'un soutien gouvernemental, la rémunération totale des acteurs principaux et secondaires ne doit pas dépasser 10 % du montant net de la production."
Face à l'industrie coréenne du cinéma et de la télévision, qui étouffe presque en raison de « rémunérations exorbitantes », le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme (Ministère de la Culture et des Sports) de Corée du Sud a tenté de prescrire une « prescription salvatrice ».
Au cours des dernières années, trop de chiffres époustouflants ont circulé dans l'industrie cinématographique et télévisuelle coréenne : lorsque Lee Jung-jae tournait la série Netflix « Squid Game », son salaire pour un seul épisode s'est révélé être supérieur à 1 milliard de won (environ 4,5 millions de yuans) ; IU a joué dans "The End of the Squid". "Kan Lai Meet You" aurait gagné 500 millions de won par épisode, établissant un nouveau record de salaire pour les actrices coréennes ; Selon les rumeurs, le salaire de la star nationale coréenne Song Kang-ho pour "Oncle Sam-sik" de Disney+ s'élèverait également à 400 à 500 millions de wons par épisode, certains évoquant 700 millions.
Bien que les producteurs restent souvent discrets sur la divulgation de chiffres précis, c'est devenu un critère psychologique pour l'industrie consistant à mesurer la valeur des meilleurs acteurs coréens.
Alors que la rémunération des acteurs représente 20 à 30 % du coût total de production et près de la moitié des coûts de main-d'œuvre, ce ne sont pas seulement les budgets d'effets spéciaux et de scénario qui sont mis à rude épreuve, mais aussi la capacité de génération de sang de l'ensemble de l'industrie. Ces films coréens à petit budget, qui sont appelés « l'épine dorsale de l'industrie » et qui ont donné naissance à des films acclamés par la critique tels que « Parasite », meurent aujourd'hui en grand nombre parce qu'ils « n'ont pas les moyens d'avoir des acteurs ».
La situation du côté des fictions télévisées est tout aussi choquante : la production annuelle a chuté de 141 films en 2022 à environ 80 films en 2025, soit une réduction de près de moitié.
Dans une « situation désespérée », afin de sauver l'industrie cinématographique et télévisuelle au ralenti, le 16 juillet, heure locale, le ministère coréen de la Culture et des Sports, en collaboration avec un certain nombre de sociétés de courtage et de producteurs bien connus, a signé cet accord d'autodiscipline de l'industrie, fixant ainsi la ligne rouge de rémunération des films dans le plan de soutien de 46 milliards de wons de cette année de la Commission coréenne de promotion du film (KOFIC).
"L'engagement de participer volontairement à l'établissement d'un plafond sur les salaires des acteurs va au-delà d'une simple réduction des frais de production. C'est une unité chaleureuse manifestée par les acteurs et les agences pour sauver ensemble les films coréens. C'est aussi une décision courageuse et mûre."
Cependant, les propos élogieux du ministre de la Culture et des Sports Choi Hui-young n'expliquent pas un problème clé : cet accord d'autodiscipline n'a aucune force juridique et n'implique pas non plus les plateformes de médias en streaming comme Netflix, qui sont reconnues par l'industrie coréenne comme les « coupables de l'inflation des salaires ». Comment peut-elle ébranler les règles industrielles remodelées par le capital ?
De plus, cette « ordonnance de limitation des salaires », qui comporte de nombreuses limites, poussera-t-elle les meilleurs acteurs et scénaristes plus loin vers la plateforme de médias en streaming, rendant ainsi encore plus difficile l'industrie coréenne du cinéma et de la télévision, déjà atone ? Il existe également de nouvelles préoccupations au sein de l’industrie.
industrie en déclin
Selon des médias coréens tels que l'agence de presse Yonhap, lors de l'événement intitulé "Cérémonie de signature d'un accord gagnant-gagnant entre le gouvernement, les sociétés de production et les courtiers pour revitaliser la production cinématographique coréenne", outre des associations industrielles telles que l'Association des producteurs de films coréens, la cérémonie de signature comprenait près de la moitié de l'industrie cinématographique coréenne - BH Entertainment (qui possède Lee Byung-hun, Han Hyo-joo, Han Ga-in, Kim Go-eun, etc.), Management Trois célèbres agences de cinéma et de télévision coréennes, SOOP (Gong Yoo, Kim Jae-wook, Jeon Do-yeon, Gong Hyo-jin, etc.) et J-Wide Company (Kim So-yeon, Lee Bo-young, etc.), étaient toutes présentes.
Un représentant de BH Entertainment a déclaré lors de la réunion : "J'espère que cet accord n'est pas une discussion sur qui fera le plus de concessions, mais un premier pas dans une réflexion sur la manière de construire conjointement une industrie capable de se développer à long terme."
Le poids de cette déclaration est qu'elle reconnaît que tout le monde est dans le même bateau en perdition : la « colonne vertébrale » du cinéma coréen – les films à budget moyen – tient à peine le coup.
Dans l'industrie cinématographique coréenne, les films à petit budget ont toujours été reconnus comme « l'épine dorsale » et le « soutien lombaire » de l'industrie.
Ce type de film combine les attributs des films de genre commerciaux avec l’espace réservé à l’innovation artistique. C’est un terrain fertile pour incuber des œuvres de haut niveau, diversifiées et bien accueillies. C'est aussi le berceau d...
[Courte citation de 8% de l'article original]