Il ne fait aucun doute que l’Amérique a inventé le genre musical connu sous le nom de « jazz » et a passé tout le XXe siècle à l’exporter à travers le monde.
En fait, le développement de cette nouvelle forme d’art musical il y a plus de 100 ans reposait presque entièrement sur l’expérience américaine, à son meilleur et à son pire – qu’il contribuerait à rectifier.
C’est un mythe tenace que le jazz a été inventé – comme l’a dit le trompettiste Wynton Marsalis – par des « nobles sauvages » dans les bordels et les bars clandestins qui étaient des « semi-alphabètes » musicaux « sans instruction ».
En réalité, des musiciens formellement formés et non-lecteurs (qui possédaient néanmoins une connaissance approfondie des mélodies, des harmonies et des rythmes) ont uni leurs forces pour donner naissance à ce qui allait devenir l’une des formes musicales les plus complexes et les plus stimulantes au monde au cours de décennies d’exploration et de développement incessants.
Une chose est parfaitement claire. Tous les musiciens, même parmi les plus hautement qualifiés, ne sont pas capables de jouer du jazz.
Cela m’a été clairement démontré une nuit à Détroit, il y a environ 30 ans.
Pendant 25 bonnes années, j'ai dirigé et joué de la guitare solo dans un groupe de blues populaire de Motor City. Pendant plusieurs années, notre groupe a joué chaque semaine au Soup Kitchen Saloon, dans le quartier des entrepôts de la ville, lors d'un concert que nous avons baptisé «Wednesday Night Blues Cruise».
Comme notre nom, le Progressive Blue Band, l'indique, nous nous en sommes largement tenus au blues « jump » des grandes villes, mais nous avons également repris certaines des créations les plus faciles du jazz de Big Joe Williams, Mose Allison et un air de l'album emblématique Kind of Blue de Miles Davis.
Lowell Cauffiel (guitariste central) et...
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