À la suite du décès du légendaire artiste britannique David Hockney, à l'âge de 88 ans, sa célèbre méditation sur la présence et l'absence, A Bigger Splash, prend un nouveau sens.

Créée trois ans après avoir quitté Londres pour Los Angeles, la peinture acrylique emblématique de David Hockney, A Bigger Splash, est une étude sur la perception et la fugacité de l'être. Depuis son apparition en 1967, l’œuvre est considérée comme une puissante métaphore de la libération et de la liberté d’expression personnelle.

À première vue, la synchronisation abrupte, en une fraction de seconde, de l'eau explosive de la piscine et de la lumière pure de l'été, peut sembler un héritier évident des instantanés impromptus en plein air du soleil et du ruisseau qui caractérisaient la vision des impressionnistes.

Mais pour comprendre les contours soigneusement calibrés de la toile de Hockney, il faut regarder plus loin en arrière. Beaucoup plus loin. Bien que l’œuvre puisse raconter un instant éclair dans le temps, son chef-d’œuvre – une fusion de photographie et de dessin, de fresques anciennes et d’esthétique d’avant-garde – était en fait en gestation depuis des millénaires.

L’année précédant son déménagement en Californie, Hockney s’est rendu en Égypte. Là, il a pu étudier et dessiner de première main l'art funéraire qu'il avait découvert pour la première fois au British Museum et qui l'avait obsédé en tant qu'étudiant. Laissant derrière lui son appareil photo, le jeune artist...
[Courte citation de 8% de l'article original]