Hook, line et cinéma : pourquoi les films de boxe sont toujours à couper le souffle

Jason Okundaye - TheGuardian - 26/03
La nouvelle saison du BFI, The Cinematic Life of Boxing, montre comment ce genre captivant perdure depuis plus d'un siècle et célèbre sa capacité à inspirer des générations.
Robert De Niro dans Raging Bull (1980). Photographie : Maximum Film/Alay
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Robert De Niro dans Raging Bull (1980). Photographie : Maximum Film/Alay

Hook, line et cinéma : pourquoi les films de boxe sont toujours à couper le souffle

La nouvelle saison du BFI, The Cinematic Life of Boxing, montre comment ce genre captivant perdure depuis plus d'un siècle et célèbre sa capacité à inspirer des générations.

Presque aussitôt que le cinéma a été inventé, il est devenu évident que la boxe était un candidat idéal pour offrir un spectacle à cette forme d’art naissante – et contribuer à son développement. Ce n’est pas étonnant : alors que les nouvelles technologies cherchaient à capturer les émotions à enjeux élevés, l’intensité physique, le spectacle furieux, la rivalité et les turbulences personnelles, la boxe semblait particulièrement capable d’absorber ces récits. Le fait qu'il comble l'écart de classe a encore accru son attrait dans ce nouveau divertissement – ​​qui lui-même susciterait un nouvel intérêt pour le sport.

Le premier film sportif était un court métrage de 1894 sur un match de six rounds entre Mike Leonard et Jack Cushing. Seules 23 secondes survivent, mais son impact est toujours aussi marqué, 132 ans plus tard. Depuis, de nombreux réalisateurs ont été attirés par les histoires pugilistiques : des combats primés aux combats d'amateurs en passant par les bagarres à mains nues. En fait, aucun sport n’a été rendu au cinéma au même degré, que ce soit à travers des drames, des biopics ou des documentaires. La nouvelle saison du British Film Institute, The Cinematic Life of Boxing, étudie cette longue f...
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