Un homme noir à New York, pendant la Renaissance de Harlem, espère une vie sans sectarisme. C'est Harlem après tout, une enclave noire, l'épicentre de la culture et de la créativité. Ici, il aurait plus de facilité à s'entendre.
Ou alors il pensait. Il apprend bientôt que l'utopie est une illusion, que le racisme prévaut peu importe le lieu. Dans le Nord, découvre-t-il, le racisme est subtil : il n'est en quelque sorte pas le bon candidat pour son travail, même si son superviseur, un homme blanc, dit qu'il va bien. D'autres pensent qu'il est trop arrogant, alors on le laisse partir.
Désemparé, il subit une procédure pour se rendre blanc et se retire à Atlanta. Là, il voit comment les Blancs pleins de préjugés parlent des Noirs lorsqu'ils ne sont pas dans la pièce : le mot "n" est mélangé avec le dur "-er". Il se rend vite compte que son nouveau teint ne peut pas le sauver non plus. La vie qu'il veut ne signifie rien s'il perd son âme en chemin.
C'est l'intrigue de "Black No More", une nouvelle comédie musicale présentée par le New Group et inspirée du roman du même nom de George S. Schuyler de 1931. Le spectacle, une vision expansive et afrofuturiste des relations raciales en Amérique, actuellement en avant-première au Pershing Square Signature Center à Manhattan, se déroule dans un arrangement tout aussi vaste de jazz, gospel, R&B, hip-hop et reggae destiné à relier le passé et cadeau. En utilisant des styles de musique plus anciens et plus récents, associés aux luttes du protagoniste pour s'élever au-dessus de la même discrimination subie aujourd'hui, le spectacle explore à quel point les relations raciales ont peu progressé.
Et il a failli ne pas voir le jour.
Le scénariste John Ridley, qui a écrit le livre de la série, a été inspiré pour adapter l'histoire a...
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