Même en temps normal, l'organisation de la Biennale de Whitney est un projet à fort enjeu. L'exposition est un baromètre - anticipé et débattu pour l'image qu'il propose des tendances de l'art américain et de leur pertinence publique. La participation peut booster la carrière d'un artiste. L'exposition devient parfois le paratonnerre d'une polémique politique.
Cette fois-ci, la biennale, qui s'ouvre le 6 avril, a la charge de répondre à l'atmosphère de crise, de la pandémie aux protestations sociales et aux conflits politiques, qui s'est installée depuis la dernière édition en 2019.
« Ces dernières années ont été un moment très dense », a déclaré David Breslin, co-organisateur de cette édition avec Adrienne Edwards ; tous deux sont conservateurs principaux au musée. "Notre espoir est que cette exposition permette un état des lieux, une manière de voir ce dont nous ne sommes peut-être pas à la fin, mais au milieu, et comment l'art peut aider à donner du sens à notre époque."
Mardi, le musée a révélé les 63 artistes et collectifs que Breslin et Edwards ont sélectionnés pour l'exposition, ainsi que le titre qu'ils lui ont donné - "Quiet as It's Kept" - et leur approche de l'exposition.
Le roster est diversifié, comme les deux dernières éditions, mais biaise plus ancien. Avec seulement 23 artistes de moins de 40 ans, dont huit nés dans les années 1990, le spectacle est moins un révélateur d'inconnues qu'un métissage intergénérationnel. Il y a une disposition claire vers le travail conceptuel et interdisciplinaire. Le film et la performance seront intégrés à l'exposition principale, et non à des programmes séparés.
La doyenne du spectacle, née en 1947, est l'artiste et chorégraphe portoricaine Awilda Sterling-Duprey ; le plus jeune, né en 1...
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