En 1947, Maroun Tomb ouvre une exposition dans sa ville natale de Haïfa, en Palestine. Cinquante-trois de ses peintures à l'huile étaient exposées. Vous imaginez la soirée : amis, famille et collectionneurs, félicitations et quelques ventes.
C'était le 29 novembre, date qui marquait également l'approbation par les Nations Unies de la résolution 181 : le plan de partage de la Palestine. D’ici un an, Tomb et sa famille, ainsi que 750 000 autres Palestiniens, seraient exilés de leurs foyers.
Le pin, l’olivier, le jardin, la nature morte, Wadi Salib, le marché d’Haïfa, les pâtissiers, deux enfants… La liste des peintures de cette soirée d’ouverture est presque tout ce qui reste de l’exposition de Tomb. Les œuvres d'art ont été perdues et l'artiste, installé avec sa famille au Liban, ne reviendra jamais.
Aujourd'hui, une fascinante exposition itinérante internationale, basée sur cette exposition originale de Haïfa, a ouvert ses portes au Mac de Belfast. Ses commissaires – Joëlle Tomb, Rula Khoury et Haidi Motola – ont invité 53 artistes de Palestine et de la diaspora palestinienne à réaliser ou soumettre des œuvres en réponse aux titres de l’art perdu de Tomb.
Les héritages juif, chrétien, musulman et autres sont représentés à travers l'exposition et ses commissaires, et la collection fascinante, quoique inégale, rassemble des voix artistiques de différentes étapes de carrière et du monde entier.
Les résultats démontrent non seulement l’étendue du travail relevant de « l’art », mais également les thèmes de l’exil, de la réinstallation, de l’identité culturelle, de la distance, de l’appartenance et de la perte.
Certaines œuvres sont presque subversivement nostalgiques, comme Native Quarter de Sliman Mansour, réalisée en 2025. L’artiste basé à Jérusalem, figure de proue du monde de l’art palestinien, peint un règlement paisible d’habitations, de dômes e...
[Courte citation de 8% de l'article original]