La révolution «Tristan et Isolde»

Dimanche, le Festival de Lanaudière prendra fin avec un projet ambitieux et une musique hors norme : l’opéra Tristan et Isolde de Wagner, présenté en version concert sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Regard sur cette œuvre mythique, ses singularités et ses interprètes de légende.

Le choc est immédiat et il a marqué l’histoire de la musique. Wagner introduit d’emblée dans le prélude ce qu’on a appelé « l’accord de Tristan », qui bouscule totalement les règles harmoniques de l’époque. Pourquoi cet accord, et qu’induit-il ?

L’harmonie entre véritablement dans l’esprit de l’auditeur et relaie parfaitement l’idée que la partition entière est une métaphore du désir inassouvi. Instabilités et non-résolutions deviennent une forme de normalisation du bouleversement de notre perspective harmonique. Cette emprise du compositeur sur nos consciences est si forte que les accords « normaux » (on entend du do majeur à la fin de l’acte I) paraissent étranges.

Amour impossible

Quel est donc ce désir, quelle est cette impossibilité ? Comme dans le Ring (œuvre dont Wagner a gelé la conception aux deux tiers pour se plonger dans la création de Tristan et Isolde), il est trè...
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