L'image principale de l'histoire: une peinture brosse et semi-abstracte d'une carrière. Les rochers sont rendus en orange poussiéreux, avec des accents jaunes, roses et gris. Les arbres dispersés forment un cercle rugueux autour de la composition; Leurs troncs sont des nuages étroites de brun foncé et de noir, et leur canopée inégale apparaît dans diverses nuances de vert foncé et clair. En haut du cadre, plus visible sur le côté droit de l'image, il y a un ciel bleu clair.
La ville est chaude et mouvementée, et les changements sont rapidement et furieux. Il n'y a qu'une seule chose pour cela: toucher l'herbe.
L'art moderne est né dans la métropole: sur les boulevards et dans les maisons bordels des années 1860 Paris. Mais cela a mis fin au siècle loin de la capitale - dans la campagne française, où Paul Cézanne a brisé le monde vu en une couette folle de sensations.
J'ai besoin de devenir personnel ici. Cézanne a été le premier artiste que j'aie jamais vraiment aimé. Quand j'étais adolescent, ses courts coups de pinceau et ses perspectives en collision m'ont donné le courage de voir le monde à ma manière.
Pendant des décennies, je pensais que je le connaissais. Et puis, assez récemment, j'ai rencontré une Cézanne moins familière: un artiste qui a jeté ma confiance jeune dans le doute.
Une peinture de fruits encore naturelle disposée sur une table avec un bol, un pichet et une nappe. Le bol est blanc et contient certains des fruits; Le pichet est peint avec des motifs floraux; Et la nappe, également blanche, est groupée au milieu de la table, exposant les bords, plutôt que s'étiré à plat. La table est brune et inclinée en diagonale, avec le côté gauche surélevé, à un angle suffisamment raide pour qu'il semble que les objets sur la table doivent rouler ou tomber à droite. L'arrière-plan est de la lavande sur le côté gauche et brun à droite. Les deux côtés sont divisés par un drapé bronzé.
L'un des plus grands spectacles de Cézanne depuis des années vient d'ouvrir sa ville natale, Aix-en-Provence. Il comprend plus d'une centaine de ses baigneurs, montagnes et, en particulier, des vies.
Ce sont les Cézannes que nous connaissons tous le mieux. Mes premiers amours. Dans ses vies immobilières, il a provoqué l'attention sur les pêches mûres et les pommes rouillé-or - mais pas avec un esprit à la vraisemblance.
Les fruits étaient massifs et semblaient prêts à rouler sur la table. La surface a permis de se rendre. Les bords ont été mal alignés.
Le résultat a été un nouveau type d'image. Pour toute son harmonie, tout était dense, lent, un peu étrange.
Une seconde nature noisette de fruits sur une table, avec un tissu blanc plié au milieu et un bol blanc tenant des fruits. Un couteau avec une poignée ivoire se trouve sur la nappe, et il y a un verre debout près de l'arrière de la table. Le verre se fond dans l'arrière-plan, qui est en bleu foncé s'évanouir en bleu clair en haut de l'image, où il y a des formes de feuilles.
Pendant six siècles, depuis que des Florentins scientifiquement à l'esprit avaient développé des règles de perspective qui faisaient ressembler l'art à la vie, les peintres avaient pris une prime à des illusions convaincantes. À la table du petit-déjeuner de Cézanne, à partir du milieu des années 1870, qui a terminé tous.
Plus important que la copie ou la simulation de la réalité était d'être fidèle à votre expérience de réalité. Vos marques, votre style, votre main, votre œil: ceux-ci avaient maintenant la primauté et le monde à l'extérieur était secondaire.
Ce fut un changement dans une avocation artistique propulsée, notamment, par les nouveaux médias. La photographie a augmenté en popularité dans les années 1880. Les frères Lumière, qui travaillent à Lyon, prendraient en scène le premier film au monde en 1895.
Une troisième mousseuse de fruits sur une nappe blanche sur une table brune. À côté du fruit, sur le côté droit de l'image, il y a une grande plante en pot, avec de grandes feuilles vert foncé s'étendant à partir d'un groupe de petites fleurs roses clair. La table semble être située dans un coin. Le mur au bord arrière de la table est turquoise; Le mur à droite est bleu foncé.
La peinture allait devoir faire quelque chose de différent. Et ce que Cézanne a compris, c'est que l'œil n'est pas impassible - pas un appareil photo avec son obturateur ouvert.
Non: Les yeux et les fléchettes, regardent vers l'intérieur ainsi que.
Et plutôt que d'enregistrer les perceptions d'un seul moment, l'artiste a aggravé de nombreuses percept...
[Courte citation de 8% de l'article original]