Nous sommes en novembre 1985 et dans un couloir de l'ICA de Londres, un moment charnière de l'histoire de l'art britannique est sur le point de se dérouler. Organisée par Lubaina Himid, la fine ligne noire affiche le travail de 11 artistes noirs et asiatiques, accrochés aux murs de la passerelle étroite du musée - pour signifier comment elles ont été marginalisées. Leur travail - qui explore les problèmes sociaux, culturels, politiques, féministes et esthétiques - est un choc pour l'établissement d'art étouffant.

Les critiques le rejettent ou se moquent des œuvres comme «en colère». Et pourtant, ce spectacle, plaçant fermement des artistes noirs au centre de l'histoire de l'art britannique contemporain, sera considéré comme un tournant, ouvrant la voie aux futurs gagnants du Turner Prize (Himid et Veronica Ryan) et Venice Golden Lion (Sonia Boyce).

Quarante ans plus tard, l'ICA revisite le spectacle avec la connexion des lignes noires fines 1985-2025, s'appuyant sur son héritage avec de nouvelles et anciennes œuvres des artistes originaux et de nouveaux contributeurs. Ici, certains d'entre eux réfléchissent à l'exposition originale, à la réaction qu'il a reçue et à la façon dont le monde de l'art a changé.

Sutapa Biswas: Les années 1980 ont été un temps chargé politiquement, socialement et économiquement. Je suis arrivé à Art College en 1981 avec un grand degré de compréhension des histoires de l'Empire et de son impact sur mes parents. Ils sont nés dans ce qu'on appelait l'Inde britannique. Ils ont connu une partition et un génocide et ont été déplacés. Ce fut également une période complexe au Royaume-Uni. Dans ma communauté de l'ouest de Londres, le Southall Youth Movement, un groupe antiraciste, avait brûlé la Taverne de Hambr...
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