Rick Rubin revient sur plus de quatre décennies au cours de laquelle il a remis en question le statu quo de la musique
Rick Rubin revient sur plus de quatre décennies au cours de laquelle il a remis en question le statu quo de la musique
La discographie de Rick Rubin se lit comme un Who's Who of Pop Music des quatre dernières décennies. Eminem, Metallica, Dixie Chicks. Le producteur était au sommet du hip-hop et du thrash metal, a fondé Def Jam, alors qu'il vivait toujours dans son NYU Sleeping Hall, et plus tard son propre label American Recordings. Plus tard, il a inspiré son curieux «Et si?» - Approchez le pays, le rock et le pop artiste aux charmers. Il a donné à LL Cool J Il a remporté huit Grammys et deux CMA.
"Je n'ai pas vraiment le contrôle de ce qui va arriver à un enregistrement", a déclaré Rick Rubin à Rolling Stone. "Il s'agit davantage d'expérimenter. Et d'attendre le moment où vous respirez votre souffle. C'est excitant et enivrant quand cela se produit. Mais ce n'est rien que vous pouvez maîtriser. Vous n'avez qu'à le reconnaître quand cela se produit. Et continuez pour vous résoudre. Vous avez besoin de chance, de patience, d'un fort travail dans le besoin pour y arriver."
Lorsque le producteur pense à sa carrière, il parle avec une confiance en soi et une douceur. Peut-être un effet secondaire de la méditation transcendantale, qu'il pratique depuis sa jeunesse. Il a grandi à Long Island, New York. Et porte toujours la barbe qu'il a cultivée au début de sa carrière.
Ce dont il peut facilement parler, c'est son histoire. Du premier album qu'il a produit, le single syncope "It’s Yours" de T La Rock et Jazzy Jay de 1984, à son approche minimaliste de Yeezu 2013-LP de Kanye West, Rubin peut expliquer comment il a travaillé avec des artistes. Pour les aider à faire des plaques de coordination (et parfois de définition de carrière).
"Je ne pense pas vraiment à la façon dont je suis venu ici", dit-il. "J'apparaissais et j'essaie de faire de la musique qui m'inspire. Parfois, il y a une idée qui rend un album génial. Parfois, il suffit d'attendre patiemment un événement magique. Ou de créer les conditions préalables."
Ici, il raconte les histoires derrière 21 de ses enregistrements les plus remarquables et l'histoire de la façon dont il a quitté son dortoir étudiant à New York pour déménager en Californie. Et comme il s'est rendu compte que la production d'albums pourrait être une carrière.
Lorsque j'étudiais encore à l'Université de New York, je suis souvent allé dans un club de reggae appelé Negril dans la deuxième avenue à New York. Il y a eu une soirée hip-hop le mardi. C'était l'une des premières fois que vous pouviez entendre de la musique hip-hop sans aller au Bronx ou à Harlem. Il n'y avait pas vraiment de clubs ou de fêtes dans le Lower Manhattan. Jazzy Jay était mon DJ préféré de tous les DJ. Il était l'un des DJ qui se trouvait dans le Negril. je
CH aimait, aimait ses compétences en tant que DJ et son goût. J'ai tellement appris sur la musique en dépendant simplement de cela. Dans le club, j'ai adoré la musique et j'ai réalisé que les disques qui sont sortis à l'époque - il n'y avait pas d'albums de rap, seulement des singles de 12 pouces - et ceux qui sont sortis ne semblaient pas que c'était dans le club. "C'est le vôtre" était presque une tentative documentaire de transmettre le sentiment d'aller dans un club de hip-hop. Et pour ressentir une vraie musique hip-hop. C'est ça.
J'ai programmé ce rythme dans le dortoir sur un ordinateur de tambour DX. Je pense que c'était le premier battement que nous avons enregistré avec LL. Il est arrivé avec de nombreux textes, des côtés sur des pages qui n'étaient pas nécessairement organisées pour les chansons. Je l'ai aidé à choisir certains des textes et à les organiser une chanson.
À ce moment-là, c'était LL, je dirais un enfant de 16 ans quelque peu nerveux. Il était très intelligent et lu. Il est entré dans le dortoir et était très motivé. Il est l'un des artistes les plus travailleurs avec lesquels je travaillais. Même alors. Et je sentais qu'il restait vraiment pour lui-même. Il était amical avec les autres artistes. Mais j'avais le sentiment qu'il était un peu solitaire. Il était beaucoup dans son propre monde. Il était différent de tant d'artistes qui étaient beaucoup plus extravertis.
Nous avons pris l'enregistrement dans Chung King, un studio qui s'appelait en fait Secret Society. J'ai décidé de l'appeler "Chung King" juste parce que c'était dans le quartier chinois. Le propriétaire s'appelait John King et c'était un studio vraiment minable. Je voulais qu'il soit enregistré dans cet endroit mystique. Nous avons donc trouvé cet endroit Chung King. Je ne me souviens plus d'une grande partie de la formation réelle de la chanson. Nous avions tout arrangé avant d'aller au studio. Les textes ont tous été écrits. Le rythme était déjà là. Dans le studio, nous n'avons eu qu'à tout rassembler et documenter ce que nous avions déjà travaillé dans le dortoir.
Le titre vient d'Adam Yauch. Il avait un groupe alternatif punk rock à côté des Beastie Boys. "Pas de sommeil jusqu'à Brooklyn" était un titre qu'il avait dans ce groupe. Je pensais que c'était un très bon titre. Et nous avons suggéré que nous devrions l'utiliser pour une chanson Beastie Boys.
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Nous avons toujours écrit des paroles, puis assemblé nos idées. J'ai passé beaucoup de temps ensemble. Nous sommes allés à la dansetéria presque tous les soirs pour sortir là-bas. Et se faire rire avec des paroles. Habituellement, nous ne travaillons que sur une chanson qui était la chanson du mois, pour ainsi dire. Donc, ce mois-ci, nous avons écrit des rimes à chaque fois que nous sortions. Et ils se sont tous collectés.
À un moment donné, nous les avons mis ensemble et avons essayé de trouver le meilleur ordre. Je me souviens qu'il y avait beaucoup de lignes vraiment drôles dans cette chanson. Il nous a définitivement divertis à l'époque. Habituellement, il courait pour que j'ai fait les pistes, puis je suis venu les garçons et que j'ai ajouté le chant. J'ai donc joué de la guitare seule dans la pièce.
Kerry King de Slayer a joué le solo de guitare. Je ne pense pas qu'il aimait la chanson. Je pense qu'il vient de le trouver bizarre. C'est un métalhead réel et sérieux. Il aime vraiment le métal. Je ne pense pas qu'il entende beaucoup de musique autre que le métal. Du moins pas à ...
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