Comment ça sonne quand tu es mort ?
« Il y a d'étranges bruits aigus », écrit un personnage de la pièce « Eurydice » de Sarah Ruhl à sa fille, qui est toujours au pays des vivants, « comme une bouilloire qui déborde toujours ».
Des tons glissants et caillants, comme si vous entendiez du lait aigre être versé, marquent notre première visite aux enfers à Ruhl et l'adaptation grouillante et lassante du compositeur Matthew Aucoin de la pièce de 2003, qui a eu sa première au Metropolitan Opera mardi.
L'ambition de Ruhl et Aucoin, d'offrir une vision contemporaine de l'histoire d'Orphée et de sa tentative de sortir sa femme de l'oubli, résonne aux origines mêmes de cet art. « Euridice » de Jacopo Peri, datant de 1600, est le premier opéra à avoir survécu, et « Orfeo » de Claudio Monteverdi, écrit quelques années plus tard, est le plus ancien encore régulièrement joué. Les opéras d'Orphée encombrent les quatre siècles suivants ; La magnifique version 1647 de Luigi Rossi a eu une production rare à la Juilliard School plus tôt ce mois-ci.
Il n'est pas surprenant qu'une histoire sur le plus grand musicien de l'histoire, un homme qui pouvait faire pleurer les pierres mêmes lorsqu'il se produisait, continue de séduire ses descendants. Le scénario offre aux compositeurs une noce, une mort tragique, une évocation de l'au-delà, une tentative de résurrection, une lamentation planante — des occasions de briller et de se situer dans une grande tradition.
Aucoin, 31 ans, n'hésite pas à assumer...
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