Au cours des huit dernières années – depuis la dernière fois qu'une saison cinématographique de fin d'année s'est déroulée dans l'ombre d'une élection présidentielle avec des résultats aussi, disons, sous-optimaux – j'ai dû dissiper un sentiment de futilité ambiante alors que j'envisageais le processus d'établissement d'une liste des 10 meilleurs. Qu'importe (gémissait mon monologue intérieur ennuyeux) quels étaient mes petits films préférés cette année dans mon petit monde cinématographique, alors qu'à l'extérieur de la porte, le monde s'effondrait dans l'abîme ?
Mais après m’être accroché pendant ces huit années à la fois à la conviction que les films comptent et à un travail d’écriture à leur sujet, cette année, je remercierai le vide hurlant dehors de bien vouloir se taire. Cette année, je me range sans réserve ni excuse du côté du cinéma, c’est-à-dire de toutes les formes d’art que le cinéma incorpore dans son être même : la littérature, le théâtre, la peinture, la photographie, la musique, le design. Je suis pour les arts, salope, et quiconque trouve cette position trop quiétiste, désengagée ou insignifiante est libre de contempler ce qu'un monde sans espace pour l'art – le monde qu'il semble souvent que les forces du capital mondial s'efforcent activement de créer – dans lequel j'aimerais vivre. Par ordre alphabétique, voici 10 des films de 2024 qui m'ont rassuré (même lorsque les histoires qu'ils racontaient étaient loin d'être rassurantes) sur le fait que le cinéma est aussi loin d'être sans importance comme cela a toujours été.
Dans quelques-unes des nombreuses conversations que j'ai eues à propos d'Anora cette année, j'ai comparé le phénomène de sa réception à celui de Parasite en 2019. L'analogie n'est pas parfaite : le règne d'un an de Parasite en tant que smash critique et populaire a marqué un changement de une industrie cinématographique centrée sur Hollywood à une industrie mondiale, tandis que le succès plus modeste d'Anora au box-office (un joli 25 millions de dollars sur son budget de 6 millions de dollars) indique simplement que le scénariste-réalisateur Sean Baker (The Florida Project, Tangerine) sera libre de faire le film qu'il veut ensuite. Mais Parasite et Anora ont certains éléments importants en commun : les deux sont des études très observées sur les relations de classe, en particulier les relations entre le 1% ploutocratique et la classe des services qui s'efforce de satisfaire tous leurs caprices délirants et exploiteurs. Les deux films fonctionnent à la fois comme des paraboles sociologiques et comme des portraits détaillés de personnages spécifiques et inoubliables. Surtout, les deux films plairont à coup sûr au public, capables de captiver le public d'environ 15 ans à 84 ans et au-delà (j'ai basé ce dernier chiffre sur l'âge de ma mère, qui a vu Anora sur ma recommandation et a adoré). Le sens aigu du détail de Baker vous donne l'impression d'avoir été plongé dans un monde préexistant complet, tandis que son contact étrange avec les acteurs donne l'impression que chaque performance est inspirée par une personne réelle jouant d'une manière ou d'une autre...
[Courte citation de 8% de l'article original]