Pour une certaine génération, « Dragon Quest III : And to the Legend... » est un titre plus mémorable que n'importe quel autre jeu. Lors de sa sortie en 1988, de longues files d'attente se sont formées dans tout le pays, et même si la date de sortie était un jour de semaine, les gens étaient si enthousiastes à l'idée de s'absenter du travail ou de l'école pour acheter ce produit que cela a été largement rapporté dans le journal. les médias de masse, et un programme spécial a même été réalisé. C'est devenu un phénomène social. Techniquement parlant, c'était un sujet brûlant depuis le jeu précédent, Dragon Quest II, et on pouvait le qualifier de phénomène social, mais il a atteint une ampleur explosive avec Dragon Quest III. Depuis, aucun jeu vidéo au Japon n’a dépassé Dragon Quest III en termes d’impact social.
Puis, en 2024, une version remake de Dragon Quest III est sortie, magnifiquement redessinée à l'aide d'une nouvelle technologie appelée HD-2D, qui combine pixel art et 3DCG. Il s'agit du retour d'une œuvre que l'on peut véritablement qualifier de titre légendaire, et étant donné qu'elle existe depuis 36 ans, il semble que la refaire ne sera pas une mince affaire.
D'un autre côté, il y avait déjà un excellent remake de Dragon Quest III sorti sur Super Famicom en 1996, et on voit que cette version HD-2D utilise également 1996 comme référence majeure. Ce remake HD-2D a évolué sans sacrifier le charme de l'original, mais compte tenu du haut niveau de perfection de l'original, les modifications apportées sont paradoxalement devenues plus marquantes. Examinons sa vraie valeur en détail ci-dessous.
L'histoire de cette œuvre commence lorsque le personnage principal, qui a atteint son 16e anniversaire, se lance dans une nouvelle aventure, héritant de la volonté de son père, Ortega, qui a perdu la vie dans une bataille contre le roi démon Baramos. Après un test de personnalité par une voix mystérieuse, sa mère le réveille du lit, le roi d'Ariahan lui ordonne de partir en voyage et l'aventure commence.
L'aventure commence par la création de personnages de diverses professions et la formation d'un groupe à « Luida's Tavern ». Je discuterai plus tard de l'évaluation de cette création de personnage, mais je voudrais souligner que cette composition de cette œuvre intègre des éléments du « jeu de rôle » classique et laisse l'imagination narrative aux joueurs.
Le personnage principal et ses amis n'ont pas leurs propres « lignes spécifiques » liées à l'histoire. Il s’agissait clairement d’un choix intentionnel plutôt que d’une limitation technique à l’époque. L'existence de cette « marge » permet aux joueurs d'approfondir leur compréhension de l'histoire à leur rythme. Il s’agit d’une approche différente de la réalisation avec dialogue, et en fait, le manque de dialogue fait ressortir plus clairement le sens de « l’aventure » et de la « croissance » qui sont l’essence des jeux de rôle.
De cette façon, le voyage du joueur avec ses amis, créé par l'imagination du joueur, devient une histoire épique qui parcourt des terres aux motifs de l'histoire du monde. « Romaria » a une touche d'Italie et de Rome, « Zipangu » rappelle le Japon ancien, « Isis » a le mysticisme de l'Égypte ancienne, « Edinbear » a une touche britannique et « Sue » '' reflète la culture des peuples autochtones d'Amérique du Nord. C'est une « ville marchande » qui rappelle l'époque de la fondation des États-Unis. La véritable valeur du scénario de cette œuvre est qu'il permet de revivre un récit d'aventure comme un « voyage autour du monde » basé sur cette histoire du monde.
Bien que chaque ville et village ait sa propre culture et sa propre histoire, l'essence de cette œuvre réside dans la structure de l'histoire qui ne dit pas grand-chose, faisant écho aux express...
[Courte citation de 8% de l'article original]