Cinéma : la tentation de l’autocensure court toujours depuis #MeToo

« Comment faire vivre le cinéma classique à l'aune des changements de paradigmes sociétaux ? » : c'est par cette tournure feutrée que les responsables du Marché international du film classique (MIFC) du Festival Lumière, à Lyon, ont choisi d'intituler une table ronde consacrée ce 15 octobre à un phénomène d'une violence potentiellement mortifère pour la liberté artistique.

Au cœur de la discussion : quelles réponses apporter aux réactions offensées de plus en plus nombreuses suscitées par les films et surtout ceux de l'ère pré-#MeToo, notamment auprès des jeunes générations ?

Vaste (et passionnant) débat, encore au stade du balbutiement compte tenu du manque de recul de la profession sur cette onde de choc en formation : la contestation tous azimuts, souvent par un public de 15-25 ans, des œuvres de fiction récentes mais surtout plus anciennes (le jargon les qualifie de « films de patrimoine » ou « de répertoire », c'est-à-dire datés de plus de dix ans selon une nouvelle définition du CNC, le Centre national du cinéma).

Sur le banc des accusés : d'une part, les films de réalisateurs et acteurs aux carrières entachées par des accusations de violences sexuelles, tranchées ou non par la justice – Roman Polanski, Woody Allen, Kevin Spacey, Gérard Depardieu, Benoît Jacquot, Jacques Doillon pour les plus célèbres… D'autre part, plusieurs longs-métrages classiques, au contenu désormais jugé « problématique » selon les critères de ce nouveau siècle sur le...
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