Dans la galerie du Centre Culturel Irlandais, à Paris, des arabesques torsadées de bois clair s'élèvent presque jusqu'au plafond. Ici et là, une pause dans les lignes sinueuses crée ce qui est, faute d'un meilleur mot, une étagère. Sur ceux-ci sont posés des objets plus sombres en porcelaine émaillée. Leurs courbes, pincées et écrasées, brillent dans des rayons de lumière avec une vague pointe d'or moucheté. Ici et là, une ligne alléchante de lueurs vertes scintille le long d’un bord. Ces pièces sont de Sara Flynn. Les appelleriez-vous des pots ? Le terme plus artistique pour désigner la céramique à ce niveau d'artisanat est « récipient », mais il est difficile d'imaginer coller un bouquet de fleurs dans un seul, tout comme il serait inhabituel d'utiliser l'un des supports muraux Enignum de Joseph Walsh pour soutenir une cache de briques domestiques. -un-brac.
Walsh et Flynn, tous deux originaires de Cork, ont mené des carrières parallèles exceptionnelles. Ils ont participé aux mêmes expositions et leurs œuvres font partie de nombreuses collections tout aussi prestigieuses à travers le monde. Présenté ici comme une collaboration, il est intéressant de voir des éléments aussi forts se réunir. Mais comme le révèlent les combos de vaisseaux sur support, de nombreuses pièces sont trop déterminées les unes pour les autres. C’est comme s’ils menaient chacun une conversation différente, bien qu’elle porte sur la même chose : jusqu’où pouvez-vous pousser la forme et jusqu’où le sentiment peut-il vous mener ?
Les éléments s’harmonisent dans une série de pièces de Flynn posées sur l’une des tables Enignum de Walsh, où des groupes de ses céramiques, dont certaines ont la délicatesse et la magie de l’écume de mer maintenues statiques, coulent au-dessus tandis que les vagues de cendres de Walsh coulent en dessous. Cette dernière série d'œuvres voyagera l'année prochaine à Osaka, au Japon, pour l'Expo 2025, où sera également présentée Magnus Rinn, une grande nouvelle œuvre de Walsh.
Les œuvres de Flynn évoquent une idée de temps figé et une ambiance de drame solitaire juste contenu. Ce sentiment de solitude persiste même lorsqu’ils sont en groupe. Une chose similaire est en jeu avec le travail de son collègue céramiste Edmund de Waal, l'auteur du Lièvre aux yeux d'ambre. Avec de Waal, dont les installations sont également liées aux idées d’histoires de propriété perdues, ce que nous choi...
[Courte citation de 8% de l'article original]