Lorsque Lia van Leer a créé le Festival du film de Jérusalem il y a 41 ans, elle l’envisageait comme une vitrine pour les talents cinématographiques israéliens, et les principales compétitions étaient toutes destinées aux films israéliens, et non aux films internationaux.
Alors que la 41e édition du festival démarre – elle se déroulera cette année du 18 au 27 juillet à la Cinémathèque de Jérusalem et dans d’autres lieux de la ville – il convient de noter que l’essentiel du buzz qui l’entoure concerne toujours les compétitions israéliennes. Les cinéphiles israéliens, les programmateurs de festivals de films et les distributeurs de films viennent de villes d'Israël et du monde entier pour assister et avoir un premier aperçu des films qui y participeront.
Le festival a lancé de nombreux films qui ont représenté Israël aux Oscars au cours des dernières décennies et bien d’autres qui ont remporté des Ophir Awards dans plusieurs catégories, en temps de guerre comme en temps de paix.
Si, en plus de voir les films de la Compétition Haggiag des longs métrages israéliens de cette année au festival, vous souhaitez vous plonger en profondeur dans les films du passé, la bonne nouvelle est que c'est plus facile que jamais à faire, grâce au Israel Film Bibliothèque numérisée des archives sur jfc.org.il/en/, disponible dans le monde entier. Certains longs métrages sont disponibles gratuitement, tandis que la plupart des longs métrages israéliens classiques peuvent être visionnés en streaming moyennant un petit supplément. De nombreux autres services de streaming dans le monde proposent également des films israéliens contemporains et classiques.
Pour ceux qui aimeraient enquêter sur le monde du cinéma israélien mais ne savent pas par où commencer, voici quelques informations générales. Pour le dire en termes très simples, l’industrie cinématographique israélienne a connu deux âges d’or, avec entre-temps une décennie ou deux de l’équivalent cinématographique d’une errance dans le désert.
« FEU DE CAMPF. » (Crédit : AVEC L'AUTORISATION DE UNITED KING FILMS)Dans les années 1950 et au début des années 1960, de nombreux films de grande envergure se déroulant en Israël ont été réalisés par la Grande-Bretagne ou par Hollywood et ont utilisé l’histoire israélienne comme toile de fond pour raconter une histoire d’héroïsme, comme Hill 24 Doesn’t Answer (1955) de Thorold Dickinson ; Exodus (1960) d'Otto Preminger, adaptation, avec Paul Newman, du best-seller de Léon Uris ; et Cast a Giant Shadow (1966) de Melville Shavelson, avec Kirk Douglas dans le rôle du véritable vétéran de guerre américain Mickey Marcus, qui s'est battu pour Israël.
Mais en même temps, une industrie cinématographique israélienne naissait, avec deux courants fondamentaux : des drames sérieux et des comédies à grande échelle, ces dernières étant connues sous le nom de sratei bourekas, ou films «bourekas», du nom des pâtisseries grasses et savoureuses. vendu dans tout le pays. Ces comédies sont appréciées par beaucoup de ceux qui les ont regardées dans leur jeunesse, mais si vous enlevez la composante nostalgie, elles sont longues en shtick et manquent de substance. À l'exception de quelques extraits, comme le concours de consommation d'œufs dans Charlie et demi, bon nombre de ces fil...
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