Nous sommes en juin, l’école est finie (ou presque) et « l’Espresso » de Sabrina Carpenter est partout. Depuis sa sortie en avril, elle figure dans le Top 5 du Billboard Hot 100, et en dehors des États-Unis, c'est déjà la chanson la plus populaire au monde, y compris au Royaume-Uni, où elle a passé cinq semaines consécutives au sommet du classement. graphiques. Elle a interprété la chanson à Coachella et sur Saturday Night Live. Cela approche le demi-milliard de streams sur Spotify. Elle a même le cosignataire d’Adèle. Et ce ne sont là que les répercussions de la prise de contrôle plus large de la méméosphère par Carpenter. Sa prestation est assurée et séduisante, la mélodie tombant en décousus « Mes cadeaux sont en vacances » s'étend sur un rythme entraîné par une basse synthétisée syncopée et des applaudissements réguliers, le tout au sommet de deux accords riches qui partagent un ton commun dynamique. Chanson irrésistible sur l’irrésistibilité, elle a été largement déclarée chanson de l’été avant même la fin du mois d’avril.
Mais « Espresso », franchement, appartient à l'été 1982. Presque toutes les idées musicales de la chanson pop américaine du moment remontent à tout un genre de musique qui, à son époque, a été catégoriquement rejeté comme « non pop ». ça suffit » par la radio et MTV. Ironiquement, tant de pop ces dernières années, qu'il s'agisse de "Uptown Funk!" de Mark Ronson et Bruno Mars, de la bande originale de Barbie de Dua Lipa "Dance the Night", ou de l'équipe SZA de Doja Cat "Kiss Me More, » dérive de ce mouvement musical qui n’a même jamais eu de nom propre.
Il ne s’agit pas ici d’un style underground qui finit par s’imposer dans le courant dominant, comme le punk l’a fait sous diverses formes dans les années 1990. Ce cas particulier est une affaire froide. Une affaire RICO, même. Il s’agit des gens qui décident à quoi ressemble la pop et à quoi elle ne ressemble pas – ou, plus précisément, à quoi ressemble et ne ressemble pas la pop. Et après toutes ces années, ça me rend toujours fou.
Au début des années 80, la section du magasin de disques où l'on trouvait ces disques d'artistes comme D-Train et Evelyn King et Junior et Unlimited Touch était le plus souvent étiquetée « Soul & Funk ». Ces deux termes étaient inexacts. Le mot âme évoque des images de Ray Charles et d'Otis Redding ; cette musique était loin d'être ça. Quant au funk, cela pourrait tout aussi bien décrire la musique de James Brown et de Sly Stone des années 1960, ou le P-Funk des années 1970. En fait, le funk du début des années 1980 était une évolution si distincte que, de nos jours, les journalistes musicaux et les collectionneurs de disques ont été obligés de lui attribuer à titre posthume des noms plus spécifiques, et il n'y a toujours pas de consensus sur la manière de l'appeler: post-disco, roller disco, électro, synth funk ou boogie, le terme inventé au Royaume-Uni
Si vos yeux sont vitreux rien qu'en lisant cette liste, je vous sens. Le nom d’un genre ne veut absolument rien dire si on ne le déballe pas. Alors faisons ça.
Chaque genre est une collection de tropes sonores – des comportements musicaux communs partagés par les chansons d’une catégorie particulière. Quelles sont les choses que nous entendons dans nos oreilles qui font, par exemple, qu’une chanson disco sonne comme « disco » ? Écoutons : les chansons disco ont généralement une grosse caisse à chaque battement (quelque chose que les batteurs appellent « quatre sur le sol ») et un charleston qui s'ouvre et se ferme également à chaque battement. Vous avez probablement entendu des gens se moquer du disco en scandant « Bottes-et-pantalons-et-bottes-et-pantalons », n'est-ce pas ? C’est le son de ces tropes de grosse cais...
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