Cet article fait partie de la série de personnes négligées, une série d'obitaires sur des personnes remarquables dont les décès, à compter de 1851, n'ont pas été signalés dans le Times.
Dans l'ouverture du roman postmoderne de Thomas Pynchon "The Crying of Lot 49" (1965), les larmes ruisseaux de son protagoniste, edipa Maas, alors qu'elle prend une peinture surréaliste de "Un certain nombre de froaux de filles avec des visages en forme de coeur "Qui semblent être" prisonniers dans la salle supérieure d'une tour circulaire ". Les filles brodent une sorte de tapisserie qui s'étend sur les fenêtres.
La scène est fictive mais la pièce n'est pas: il est "broder le manteau de la Terre" (1961), de Remedios Varo, un peintre espagnol qui a émigré à Mexico de la Seconde Guerre mondiale.
Dans des peintures élaborées, souvent allégoriques, Varo représentait des écolières couvées qui se lancent dans des aventures étranges; Figures androgyne et ascétiques absorbées par une découverte scientifique, musicale ou artistique; et femmes solitaires - dont certaines ressemblaient à la variole élancée et frappante - ayant une expérience transcendante. Son style rappelait l'art de la Renaissance dans sa précision exquise, mais ses peintures rêveuses étaient autrement sur le ton.
Ces œuvres partagent souvent un thème commun: une quête pour atteindre un état de conscience plus élevé.
Dans sa biographie, "voyages inattendus: l'art et la vie de Remedios Varo" (1988), l'historien de l'art Janet A. Kaplan a suggéré qu'une grande partie du pouvoir de Varo était venu de sa force en tant que conteur. "Ses personnages et contemplages engageants ont été conçus pour attirer les téléspectateurs dans ses récits curieux", a-t-elle écrit.
Bien que VARO ait réussi sa vie, ce n'est que maintenant, près de 60 ans après sa mort, que la renommée de ce mystérieux artiste atteint son zénith. En juin 2020, la peinture de Varo en...
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