Avec la rage et la sauvagerie qui le caractérise, Herbert Rodríguez a réussi à faire entrer à nouveau l'art underground de critique sociale et politique sur lequel il travaille depuis les années 80 - échappant à un courant qui optait pour l'élitisme, l'esthétique et la docilité. la perpétuité et reste comme un héritage graphique d'une époque de violence et d'autoritarisme qui a été vécue dans notre pays. Ceci à travers l'acquisition du Centre Pompidou, l'une des galeries les plus importantes d'Europe, d'un ensemble de pièces intitulé Génocide d'Ayacucho, 1987-2022.
- Vous avez eu une formation universitaire plus axée sur l'art traditionnel, comment vous êtes-vous orientée vers l'art non conventionnel ?
Quand vous étudiiez l’art à la fin des années 70, c’était comme si on voulait vous apprendre à peindre comme un Européen. En revanche, nous étions des sauvages qu’il fallait civiliser. J'ai acheté mes livres et j'ai vu des références que je ne trouvais pas dans les magazines d'époque. Je fais référence à ce qui était à l’époque un art pop, op, cinétique, happening et, surtout, les textualistes ont retenu mon attention. Rien de ce que je viens de mentionner n’est passé par une école d’art.
Rauschenberg avec les assemblages et les collages était à l'époque une transgression pour le conservatisme de l'École, car (on vous l'a appris) la peinture devait être plate et la sculpture, sans couleur. Alors, si vous faites un truc d'assemblage où vous mélangez aussi des matériaux du quotidien, horreur ! Ce n'est pas de l'art, mais je les ai vus dans des livres sur la scène contemporaine des années 50.
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J'ai fait mon propre collage des apports de l'art actuel avec les contenus de la fin des années 70. La planète entière était vers la gauche, mais l'idée, au-delà de l'étiquette ou de la ca...
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