LOS ANGELES (AP) — « Rien ne finit vraiment / Pour que les choses restent les mêmes, elles doivent changer à nouveau », chante Beyoncé sur « Act ll : Cowboy Carter », les premières lignes du morceau d'ouverture, « Ameriican Requim ».
"Ces grandes idées, oui, sont enterrées ici / Amen."
D’une certaine manière, il s’agit d’un énoncé de mission pour cette sortie épique de 78 minutes et 27 titres – ou à tout le moins, il fonctionne comme la carte de titre d’un film pour présenter un autre album à succès.
Dans les jours qui ont précédé « Cowboy Carter », la superstar de la pop a déclaré que ce n'était « pas un album country » mais « un album 'Beyoncé' » – se positionnant en opposition aux structures de pouvoir rigides de la musique country et soulignant sa capacité à travailler avec le style avec son dernier opus qui défie les genres.
Ce n’est pas un album country en majuscule – et bien sûr ce n’est pas le cas. Beyoncé est une éclecticiste, connue pour ses performances vocales élastiques : dans un moment, choisissant de se rapprocher de la piété et dans un autre, se déplaçant avec une facilité marquée dans une course fracturée, héritant d'histoires à travers les voyelles qu'elle accentue, les applaudissements qu'elle introduit et les genres. elle utilise. (Cela est également évident dans les instruments, qui vont de la planche à laver, à la pédale en acier, au banjo, à la mandoline, au Vibraslap, au ukulélé basse et à la mandoline, pour n'en nommer que quelques-uns.)
Si l’album, en préparation depuis cinq ans, a été inspiré par la réaction raciste à laquelle elle a été confrontée après avoir joué aux CMA 2016 avec les Chicks, comme de nombreux fans l’ont théorisé, elle l’a éclipsé et plus encore. Dites à Beyoncé qu'elle n'est pas l...
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