Industriel. Mécanique. Brutal. Ce sont les mots que le célèbre compositeur électro-acoustique Hans Zimmer utilise pour décrire sa musique pour Dune : Part Two, sorti jeudi en Australie.
Dune : Part One (2021) a présenté l’expertise de Zimmer dans la manipulation du son pour créer des timbres qui s’adaptent de manière unique à un environnement à l’écran. Le nouveau film ne fait pas exception.
En examinant attentivement l’univers de Dune et en s’appuyant sur une gamme de techniques de production et d’édition audio, Zimmer crée une partition riche qui donne vie au monde fantastique de l’auteur Frank Herbert.
Zimmer s’appuie sur le monde visuel du film – comme la palette de couleurs des costumes ou la façon dont le directeur de la photographie tourne le film – pour éclairer ses choix de sons et d’instruments.
"Cela commence par la création de ce monde sonore dans lequel je veux que les mélodies ou les motifs vivent", a déclaré Zimmer dans une interview.
Il utilise plusieurs outils pour y parvenir, s’appuyant sur des plugins et des outils d’édition audio pour fragmenter, granuler, étirer, raccourcir, inverser, répéter et présenter certaines parties de la gamme de fréquences d’un son. Il traite également des sons distincts tels que des éraflures métalliques ou du sable tombant dans un bol en métal.
Le résultat est un paysage sonore unique en accord avec le récit de guerre au cœur du film. La sensation militariste de la partition est créée grâce à l'utilisation de tambours et de percussions profonds, de voix répétitives (et parfois délicates) et de synthétiseurs inquiétants qui vont de tons chauds à des tonalités métalliques hurlantes inconfortables.
Tous ces éléments se combinent pour entraîner le spectateur à la fois dans un récit humain profond et dans l’environnement dangereux dans lequel se déroulent les tensions.
Zimmer est très familier avec le traitement du son pour concevoir des mondes sonores uniques – une approche qui découle de sa fascination de toujours pour la musique électronique. Pour Dune : Part Two, il compose un paysage sonore aussi implacable que la planète Arrakis elle-même.
Il existe plusieurs composants familiers, tels que des éléments synthétisés du monde réel, des voix et une répétition des mélodies utilisées dans le premier film. Les mélodies de Paul et de Kwisatz Haderach sont répétées, tout comme le thème de la Maison Atréides.
Dans le morceau Eclipse – qui reprend des éléments du morceau Holy War – des cuivres profonds et menaçants, des percussions profondes, des voix troublantes et des synthétiseurs travaillent pour créer une ambiance sinistre.
À cela s'ajoute un mélange évocateur de cornemuses, de synthétiseurs et de sons traités invoquant une atmosphère surnaturelle. Combinés à la voix éthérée de la soliste Loire Cotler, ces éléments musicaux disparates s’entrelacent pour créer une ambiance mémorable.
Les lignes sont floues entre la bande originale et la conception sonore du film pour créer des moments de tension. Pour le spectateur, l’utilisation dynamique de ces éléments musicaux crée une expérience presque viscérale.
Par rapport au premier film, Dune : Part Two élargit le monde musical atmosphérique dans un style beaucoup plus inquiétant et dramatique – animé par les bois et les synthés.
La bande originale, qui mérite d’être écoutée comme un album complet, est à la fois une continuation dynamique et une extension de la musique plus calme et plus maussade du premier film. Il y a un changement de ton significatif et un tissage délibéré de thèmes mélodiques par rapport au premier film.
Le premier morceau, Beginnings Are Such Delicate Times, développe un thème que nous entendons brièvement dans le premier film – joué à la cornemuse alors que les Atréides arrivent pour la première fois sur les terrains d’atterrissage d’Arrakis. Dans Dune : 2ème partie, ce thème se démarque car Zimmer l'a transformé d'une annonce militaire en un moment de pure émotion.
A Time of Quiet Between the Storms développe cette même mélodie de cornemuse avec un nouveau but : comme thème d'amour romantique entre Chani et Paul Atreides.
Le morceau s'ouvre sur un seul instrument à vent, des synthétiseurs et des percussions. Les percussions ramènent le spectateur au Rêve d’Arrakis de Zimmer dès l’ouverture du premier film. Le tissage de ce thème inquiétant contraste avec un sentiment d’espoir.
Les thèmes du nouvel empereur et du Bene Gesserit sont liés au retour du thème de la guerre sainte du premier film, qui a maintenant été transformé en thème que nous entendons au moment de la victoire de Paul dans le film.
En explorant la relation entre la bande originale d’un film et la conception sonore, Zimmer crée un monde sonore plein de personnalité et de nouvelles possibilités timbrales.