Naviguer dans le Festival du film de Sundance peut être une tâche délicate. Le programme de projection chargé est pratiquement conçu pour envoyer les cinéphiles dans une chute libre : si la file d'attente pour le nouveau film de Steven Soderbergh commence à se former à 21 heures, mais qu'un documentaire astucieux est diffusé à travers la ville à six heures, pouvez-vous vous rendre aux deux ? Vaut-il mieux opter pour le plaisir du public ou pour l'expérience polarisante ? Lequel des 91 films sélectionnés deviendra les Vies passées de cette année ?
Comme toujours, la sélection de films indépendants de Sundance, réalisés par des artistes émergents et des auteurs établis, valait la peine de stresser. L'édition 2024 du festival, sa 40e, proposait des projections en personne et en ligne, mais bon nombre de ses sélections les plus remarquables n'ont pu être vues qu'à Park City, dans l'Utah. En conséquence, chaque salle semblait vibrer d’une énergie d’anticipation – et chaque fois qu’un film touchait le public, cette énergie crescendo se transformait en une crainte collective, pouvez-vous croire que nous sommes de retour. Parmi les dizaines de films que mon collègue David Sims et moi avons regardés, les 17 suivants se sont le plus démarqués. (Nous avons noté quels films ont trouvé un distributeur et annoncé les dates de sortie.)
Love Lies Bleeding (A24, en salles le 8 mars)
Kristen Stewart en mulet. Ed Harris dans, euh, peu importe comment vous voulez appeler ça. Le nouveau film de la scénariste-réalisatrice de Saint Maud, Rose Glass, ne se concentre pas uniquement sur les coupes de cheveux farfelues des acteurs, mais il offre néanmoins une vision audacieuse et hirsute de l'Americana des années 80. Situé dans une ville miteuse du Nouveau-Mexique en 1989, le film suit la cour du directeur du gymnase Lou (joué par Stewart) et de Jackie (Katy O'Brian), une culturiste. Leur relation mène à un crime horrible qui fait d'eux les cibles du père assoiffé de sang de Lou, Lou Sr. (Harris), et ce qui se passe ensuite est propulsif, tortueux et délirant sexy : les balles volent. Les muscles éclatent. Les corps sont jetés à l’arrière des camionnettes. Bien que le film ait parfois du mal à contenir son intrigue surchargée, la mise en scène élégante de Glass – qui bénéficie peut-être d’un cinéaste anglais imaginant une époque américaine révolue – en fait un spectacle revigorant qu’il vaut mieux voir sur un écran géant avec une foule tapageuse. -S.L.
Girls State (Apple TV+, diffusion le 5 avril)
Un documentaire sur la génération Z confrontée aux divisions de la politique américaine peut sembler difficile à regarder pendant une année électorale, mais les cinéastes Jesse Moss et Amanda McBaine savent ce qu'ils font. Girls State, comme leur film précédent, Boys State, est un récit captivant du programme titulaire destiné aux lycéens : au cours d'une semaine, les adolescents participants élisent des officiers, facilitent des débats et rendent des décisions dans un gouvernement simulé. Mais Girls State, compte tenu du sexe de ses sujets, va au-delà des attitudes partisanes qui façonnent l’identité des jeunes ; il considère comment le simple fait de la féminité affecte la façon dont sont perçus les objectifs, les croyances et le potentiel d’une personne en tant que leader. Filmé quelques semaines seulement avant l'annulation de l'affaire Roe v. Wade, Girls State rappelle à propos qu'en novembre prochain, les résultats toucheront beaucoup plus de p...
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