Au début, c'était le Superser.
Lynne Parker, directrice artistique et cofondatrice de la Rough Magic Theatre Company, se souvient de la première ou des deux premières années passées à tourner des pièces de théâtre dans un bâtiment plein de courants d'air à Temple Bar. Il y aurait encore quelques années avant la régénération de cette partie de Dublin, avec des courants d'air, et cela faisait déjà quelques années que ce bâtiment en particulier n'avait plus toutes ses vitres – ou un toit entièrement intact.
Les pièces étaient bloquées – les acteurs positionnés, les scènes configurées – autour de la boîte à bruit du radiateur portable au butane qui nous a amené les années 1980 en Irlande ; de cette manière, le Rough Magic Superser a contribué à donner naissance à des productions comme The Caucasian Chalk Circle de Bertolt Brecht ; et une adaptation de La Femme en blanc, de Wilkie Collins ; ainsi que les premières irlandaises de Top Girls de Caryl Churchill ; La trahison d'Harold Pinter ; et Décadence de Steven Berkoff. De nouvelles pièces irlandaises, notamment Digging for Fire et I Can't Get Started, du co-fondateur de Parker, Declan Hughes, suivraient bientôt, et dans le mélange également au cours de ces premières années, il y avait des mises en scène de drames jacobéens et de la Restauration. C’est de La Tempête de Shakespeare que la compagnie tire son nom.
Que Prospero ait tenu ou non sa promesse, Rough Magic a continué. Selon Parker, les quatre décennies d’activité de l’entreprise ont couvert « une partie assez intéressante de l’histoire sociale irlandaise », ce qui est un euphémisme.
Après des débuts décousus, avec sept jeunes diplômés universitaires qui cherchaient un moyen de continuer à faire ce qu'ils faisaient soit au sein de Dublin University Players, soit à UCD DramSoc, la compagnie a grandi en termes de pratique et de professionnalisme pour devenir l'un des principaux producteurs de théâtre. en Irlande.
Il y a eu plus de 100 productions de Rough Magic depuis cette époque à Temple Lane, et ce qui est peut-être plus frappant que le simple résultat, c'est le fait qu'une grande partie de la philosophie initiale est restée intacte: ce mélange de drame international contemporain, d'adaptation inspirée, de nouveaux coups de classiques et des commandes originales d'auteurs dramatiques et de compositeurs.
Parker le décrit comme ayant toujours été une « vision plurielle », mais souligne qu'une décision très pratique, dès le début, a fait une différence aussi grande que toute la créativité et l'énergie de la jeunesse combinées. Ce fut la décision d'une autre fondatrice, Siobhán Bourke, d'être la productrice de la société presque dès le départ, laissant ses collègues de l'ensemble – Parker et Hughes, ainsi qu'Anne Byrne, Helene Montague, Arthur Riordan et Stanley Townsend – concevoir , adapter, répéter et créer l’œuvre émergente.
"C'était essentiel", dit Parker. « Parce que de nombreuses entreprises échouent du côté de la production, l’infrastructure qu’un producteur peut fournir étant plutôt fournie à moitié par les artistes. Mais Declan [Hughes] et moi étions libres de faire le meilleur travail possible, car nous savions que quelqu'un d'autre s'occupait du Conseil des Arts et de la recherche d'un espace pour répéter, et examinait la vue d'ensemble de la compagnie pour savoir où nous pourrions pa...
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