Lorsque Saul Leiter a commencé à photographier des diapositives Kodachrome à New York à la fin des années 1940, la couleur était méprisée par la plupart des photographes sérieux, qui la considéraient comme un passe-temps pour les pères en vacances ou comme le domaine commercial des magazines et des agences de publicité.
Mais Leiter, décédé en 2013, a toujours été peintre et photographe. Comme le montre « Saul Leiter : Centennial », une exposition de photographies et de peintures à la galerie Howard Greenberg à Manhattan, qui se clôture le 10 février, et une nouvelle monographie, « Saul Leiter : The Centennial Retrospective », il a profité des filtres quotidiens. - une fenêtre maculée de gouttes de pluie ou d'humidité, des rafales de flocons de neige, des reflets dans le verre - pour fragmenter la réalité en compositions qui rappellent les peintures des abstractionnistes qui vivaient près de chez lui sur East 10th Street.
Bien que ses images couleur pionnières soient ce pour quoi il est le plus connu aujourd'hui, Leiter a employé des stratégies similaires dans sa magistrale photographie en noir et blanc. Il peut consacrer les deux tiers ou plus du cadre à un bloc monochrome, vous invitant à regarder d'aussi près la rue sombre dans « Walking » (en noir et blanc) (vers 1955) ou le tissu noir éponyme dans le film « Walking » (en noir et blanc) (vers 1955). (couleur) « Canopy, New...
[Courte citation de 8% de l'article original]