Le mois dernier, j’ai vu quelque chose que je n’avais pas vu depuis deux décennies de cinéma : trois films réalisés par des Noirs en une semaine.
J’ai regardé l’adaptation de Blitz Bazawule de «La couleur violette», une comédie musicale sur une survivante qui surmonte les agressions sexuelles et la violence domestique ; le film-concert"Renaissance,"réalisé par et avec Beyoncé ; et"Origine,"La dramatisation par Ava DuVernay du best-seller d'Isabel Wilkerson, « Caste ». Bien que chacun soit radicalement différent en tout, de l’histoire à la vision esthétique, le fait de les avoir vus tous les trois si près l’un de l’autre a révélé leur intérêt commun à raconter des histoires sur l’histoire afro-américaine de manière nouvelle.
Beyoncé se souvient de la crise du sida de la fin des années 1980 ; DuVernay reconnaît les premiers chercheurs afro-américains sur les relations raciales, comme Allison Davis, Elizabeth Stubbs Davis et Alfred L. Bright ; et Bazawule se penche sur une période de 40 ans dans la vie d'une femme noire vivant à travers Jim Crow et l'ère du jazz.
Cette semaine de films m’a également permis de réfléchir au voyage sans précédent et au triomphe cinématographique ultime de « The Color Purple ». Commençant dans la Géorgie rurale au début du XXe siècle, l'histoire suit Celie, une orpheline qui est violée à plusieurs reprises et mise enceinte à deux reprises par son père, un homme qu'elle considère comme son père. Elle est obligée de quitter sa sœur cadette, Nettie, lorsque Papa la marie à une veuve beaucoup plus âgée, Albert, qu'elle ne connaît que sous le nom de Monsieur.
Centré sur la recherche de la voix de Celie, la découverte de sa sexualité dans sa relation avec le chanteur de blues Shug Avery eten route vers le pardon, l'individualité et la communauté avec d'autres femmes, comme sa belle-fille, Sofia, le rom...
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