10. Ale Hop et Laura Robles – Agua Dulce
Les Péruviens Laura Robles et Ale Hop explorent l’histoire radicale du cajón sur leur premier album farouchement inhabituel. En traitant l'instrument de percussion en forme de boîte à travers une distorsion fuzzante et une réverbération lourde, tout en ajoutant des éléments de basse synthétique et d'électronique grinçante, ils donnent aux rythmes folkloriques afro-péruviens établis pendant l'esclavage une touche moderne et industrielle. Souvent imprévisibles et sur le point de s’effondrer soudainement, les neuf titres d’Agua Dulce poussent le cajón dans un territoire inexploré et passionnant, prouvant sa puissance et sa polyvalence bien au-delà des douces jam sessions acoustiques où on le retrouve souvent.Lire la critique complète
9. Enfant Dragon – Enfant Dragon
Le premier album solo de DA Mekonnen, saxophoniste et ancien membre du groupe éthiopien Debo Band, canalise les mélodies entraînantes des sommités de l'Ethiojazz Mulatu Astatke et Hailu Mergia dans un mélange électronique multi-genres. Des morceaux tels que Sera s'aventurent en territoire amapiano, superposant le saxophone de Mekonnen sur un rythme mi-tempo en boucle, tandis que The Source se lance dans des batteries électro, Unicode 1200 associe des synthés brillants à des percussions programmées et met en valeur les mélodies de saxophone en compétition pour créer une fanfare afrobeat entrelacée. . En tant que Dragonchild, Mekonnen présente un style de production et une maîtrise instrumentale qui se situent parfaitement entre l'expérimental et l'accessible.
8. Projet Balimaya – Quand la poussière retombe
Depuis la sortie de leur premier album en 2021, le vaste ensemble de percussions ouest-africain Balimaya Project s'est bâti une réputation pour ses spectacles féroces qui produisent un barrage de rythmes complexes. Sur leur deuxième disque, ils se révèlent également être un formidable groupe de studio, capable d'amener les auditeurs à l'introspection autant qu'à la joie. Inspirés par le chagrin du chef d'orchestre Yahael Camara Onono suite à la mort de son frère, des morceaux comme Suley's Ablution et A Prayer for Our Parents sont joués comme des suites de musique d'ambiance complexe, traversant tout, des cordes orchestrales aux mélodies plaintives et aux polyrythmies.
7. Ali Sethi et Nicolas Jaar – Intiha
Le chanteur pakistanais Ali Sethi prête sa voix magnifiquement délicate à cet album de remix fascinant, échantillonnant des boucles et des sections du disque 2020 du producteur Nicolas Jaar, Telas, comme fondements musicaux de ses chansons de poésie ghazal ourdou. Transformant en grande partie la forme typiquement à gorge profonde des ghazals en productions électroniques downtempo et ambiantes, la voix de Sethi prend une intimité haletante sur des morceaux tels que Nazar Se et Dard, entraînant l'auditeur dans ses mélodies complexes. Les productions de Jaar, quant à elles, empêchent les morceaux de sombrer dans la monotonie avec leurs bourdonnements discordants de distorsion et leurs murmures de percussions.
6. EABS et Jaubi – À la recherche d’un avenir meilleur
La suite du quatuor d'improvisation pakistanais Jaubi à leur disque de raga jazz révolutionnaire de 2021Nafs en paixa du punch. S'associant au groupe de jazz polonais EABS, cette nouvelle formation produit 10 morceaux d'instrumentation classique indienne combinés à des saxophones hurlants et à des textures de synthé étranges pour créer une panique free-jazz souvent explosive. Les mélodies de sarangi à cordes se marient parfaitement avec le saxophone et les lignes de synthétiseur de basse tonitruantes ajoutent une base solide au tabla, conférant à chaque composition un groove propulsif qui ancre des solos envolés. L'album présente Jaubi comme un groupe capable d'appliquer ses traditions instrumentales à des contextes expérimentaux.
5. Thandi Ntuli avec Carlos Niño – Rainbow Revisited
La pianiste et chanteuse sud-africaine Thandi Ntuli ramène son son à l'essentiel sur son troisième album et prouve le potentiel de simplement associer piano et voix. Avec la production et les touches supplémentaires de percussions expérimentales de l'instrumentiste de Los Angeles Carlos Niño, le piano de Ntuli voyage à travers des phrases fragmentées et vivantes jusqu'à des mélodies plaintives et affinées, tandis que ses vocalisations sans paroles sont éloquemment émotives. C'est un disque doucement joyeux et surprenant issu d'une scène de jazz sud-africaine contemporaine qui, par ailleurs, se délecte de la puissance collective du jeu d'un grand ensemble.Lire la critique complète
4. Deena Abdelwahed – Jbal Rrsas
La productrice et DJ tunisienne Deena Abdelwahed exploite un son monumental sur son deuxième album. Après son premier Khonnar en 2018, sur lequel elle a ajouté des grosses caisses techno, des sons de basse mutants et de l'électronique mélodique à des styles tels que le mahraganat égyptien et les rythmes folkloriques dabke, Abdelwahed continue de recontextualiser la musique du monde arabe pour le dancefloor. À travers ces sept morceaux, elle devient toujours plus sombre, brandissant des sy...
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