1.Vermeer
Rijksmuseum, Amsterdam ; Février
Spectacle de l’année, voire de la décennie : 28 des 37 œuvres connues mises en lumière dans une séquence de chambres sombres, certaines magnifiquement en solo, c’était l’occasion de sa vie de voir l’esprit de Vermeer exposé dans sa peinture. Exaltant et révélateur, en particulier sur les mystères spirituels et profanes de son art. Et magnifiquement filmé, à perpétuité, pour leSite Internet du Rijksmuseum.

2.Philippe Guston
Tate Moderne, Londres ; Octobre(jusqu'au 25 février)

Tragi-comique, sauvage, sans cesse inventif : une formidable anthologie de peintures de l’artiste new-yorkais, allant de ses autoportraits tristes, fumant, mangeant et buvant aux quasi-dessins animés mordants et politiques. Incontournable.

3.Donatello : sculpter la Renaissance
V&A, Londres ; Février
La première exposition britannique de ce maître florentin a révélé qu'il était le plus révolutionnaire des sculpteurs. Des peintures en marbre si fines qu'elles en étaient presque transparentes ; des têtes de portrait où les chaumes et les sourcils froncés étaient intimement représentés en bronze. Des saints du quotidien et de vraies personnes modernes issues de ce génie empathique de la Renaissance.

4.Hiroshi Sugimoto : Machine à voyager dans le temps
Hayward, Londres, octobre(fonctionne jusqu'au 7 janvier)
Rétrospective fascinante de ce grand photographe japonais dont les aventures pionnières dans la création d'images s'étendent sur 50 ans. Des paysages marins oscillant entre représentation et abstraction, des animaux, des gens, des villes et des champs d'éclairs qui ne sont pas ce qu'ils semblent être. Une méditation métaphysique sur l’étrangeté des photographies qui captive aussi le regard.

5.Alice Neel : Tout juste sortie de la plaque
Barbacane, Londres ; Février
Merveilleuse étude des peintures de Neel représentant les New-Yorkais du XXe siècle, depuis Andy Warhol portant les cicatrices de sa récente fusillade, jusqu'aux écrivains, chanteurs, organisateurs syndicaux et voisins, jeunes et vieux. Anarchique, volontairement farfelu, visuellement humoristique et toujours humain.

6.Réouverture de la National Portrait Gallery
Londres; Juin
Formidable revitalisation, après trois ans de fermeture, de cette grande mais sous-aimée collection (faisant honte à la décevante refonte de la Tate Britain). De superbes regroupements – masques de vie, miniatures, photographies anciennes, héros anciens et modernes et images animées, à commencer par un gigantesque David Bowie dans la cage d'escalier de quatre étages.

7.Saint François d'Assise
Galerie nationale, Londres ; Peut
Le saint bien-aimé et respectueux des animaux a eu droit à un spectacle superbement organisé pour lui tout seul, avec une gamme stupéfiante de représentations. Fra Angelico à Ribera et Zurbarán, Caravaggio à Antony Gormley, en terminant par ce qui ressemblait à un morceau de sac plié, qui s'est avéré être une relique de l'habit brun de François. Petit mais visuellement vaste ; l'entrée (à juste titre) était gratuite.

8. Insulaires : la création de la Méditerranée
Musée Fitzwilliam, Cambridge ; Février

Un monde perdu d'art extraordinaire sur les rives de la Méditerranée autour de Chypre, de la Sardaigne et de la Crète, c'était inoubliable. Le premier bébé rampant de l'Antiquité, de la taille d'une paume et en cuivre ; Aphrodite s'élevant des vagues de pierre ondulantes ; élégantes aiguilles en bronze, pointant et gesticulant, provenant d'une lagune sarde. S'étalant sur plusieurs millénaires, et preuve spectaculaire qu'il n'y a pas de progrès en art, seulement du changement.

9.Le culte de la beauté
Collection Wellcome, Londres ; Octobre(jusqu'au 28 avril)
Les visages égyptiens antiques aux liftings brésiliens ; des corsets taille de guêpe aux taches de beauté en fourrure de souris : un examen captivant de l'obsession de l'humanité pour la beauté à travers le temps et le lieu – mais aussi l'art. Les gravures et peintures satiriques de Hogarth avaient leurs analogies modernes, plus particulièrement dans un mannequin grandeur nature de Barbie avec une taille de 21 pouces et des jambes inutilement grêles.

dix.Tomás Saraceno : Toile(s) de vie
Serpentine, Londres ; Juin
Sculptures cosmiques tissées par des araignées astucieuses ; œuvres d'art réalisées spécialement pour les animaux, les oiseaux et les enfants ; des films envoûtants sur la vie des arachnides et les effets de l'exploitation minière du cobalt sur l'humanité et le paysage. L’interconnectivité vitale de nos écosystèmes délicatement véhiculée par ce philosophe-artiste.