ZACHARY WOOLFE
L’année dernière s’est terminée sur une période proche de la normalité pour les arts du spectacle après une longue crise. Il s’avère cependant qu’il s’agissait d’une normalité avec un astérisque : la pandémie est peut-être terminée, mais les orchestres et les compagnies d’opéra ont émergé en difficulté avec la vente de billets, et le coût des biens et de la main-d’œuvre a grimpé en flèche ; Monter des spectacles coûte désormais plus cher, avec moins de revenus pour régler les comptes. Malgré ces défis financiers, les richesses musicales étaient abondantes en 2023 – comme le montrent clairement ces favoris, par ordre chronologique.
Les reprises de châtaignes de Donizetti ne figurent généralement pas sur ce genre de liste, mais le tendrement drôle « Elisir » est l’une de mes pièces préférées, et en janvier, il a montré le meilleur du Metropolitan Opera. Le ténor Javier Camarena, rayonnant de sincérité, et la douce mais courageuse soprano Golda Schultz, dirigées avec entrain par le chef d'orchestre Michele Gamba, ont fait confiance à la pièce pour atteindre tous les recoins du vaste théâtre sans exagération ni caricature. (Lisez notre critique.)
L’expression « une fois dans sa vie » est courante, mais en réalité : à quelle fréquence aurez-vous l’occasion d’entendre les cinq œuvres pour piano et orchestre de Rachmaninov au cours d’un seul concert ? Sans parler de forces comparables à celles de cet éblouissant pianiste et de l'Orchestre de Philadelphie — avec tous ses liens historiques avec Rachmaninov — dirigé par Yannick Nézet-Séguin, qui a réussi l'exploit au Carnegie Hall en janvier. Un long après-midi vertigineux et virtuose. (Lisez notre critique.)
Le New York Philharmonic a donné cette année des concerts remarquables : je retiendrai particulièrement les très jeunes (le pianiste Yunchan Lim, 19 ans, flamboyant dans, oui, Rachmaninov) et les très vieux (Herbert Blomstedt, 95 ans, dirigeant avec passion Ingvar Lidholm et Berlioz). ). Mais le plus remarquable a peut-être été la première à New York, en mars, du Double Concerto 2019 de Felipe Lara, qui a fait de Claire Chase (sur de nombreuses flûtes) et d'Esperanza Spalding (vocalisant tout en jouant de la contrebasse) un groupe bouillonnant et exubérant, sinon toujours ensoleillé, organisme. Mes autres choix pour les nouvelles œuvres de l’année : l’opéra de chambre sournoisement sagace « The Hunt » de Kate Soper au Miller Theatre en octobre, et l’énergique mais méditatif « Jacob’s Ladder » de Steve Reich, dont la Philharmonie a créé ce mois-là. (Lisez notre critique du concerto de Lara.)
Trois réimaginations récentes de l’opéra ambitieux et imparfait de Scott Joplin ont convergé à un moment d’intérêt intense pour faire revivre des œuvres de compositeurs sous-représentés. La plus intrigante est une version créée à Toronto en juin, développée par la compagnie de théâtre Volcano avec une équipe créative composée de femmes noires. Ils ont pris la partition, les personnages et le décor de Joplin et y ont greffé une intrigue largement révisée, d...
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