David Del Tredici, un compositeur américain lauréat du prix Pulitzer qui a débuté comme expérimentateur mais est devenu surtout connu pour son changement à mi-carrière vers un style qui a fini par être appelé le Nouveau Romantisme, qui a donné une série de pièces riches et mélodieuses basées sur Lewis. Les histoires d'«Alice» de Carroll, sont décédées samedi à son domicile de Manhattan. Il avait 86 ans.
Le pianiste Marc Peloquin, ami et collaborateur de longue date et exécuteur testamentaire de M. Del Tredici, a déclaré que la cause était la maladie de Parkinson.
Flamboyant et grégaire, M. Del Tredici cultivait une réputation de coquin bien-aimé qui faisait ce qu'il voulait. Mais il avait aussi le don d’expliquer ses objectifs musicaux et la manière dont il les avait définis. Et il a été franc au sujet de sa vie personnelle et de ses démons – l’alcoolisme, par exemple. Si le compositeur George Antheil n'avait pas déjà revendiqué l'expression « Bad Boy of Music », M. Del Tredici aurait facilement pu l'adopter lui-même.
Dès son adolescence, lorsqu'il décida de mettre de côté une carrière prometteuse de pianiste au profit de la composition en raison des propos durs d'un professeur de piano, M. Del Tredici se redéfinit régulièrement. Il abandonne souvent les approches qui lui ont valu le succès et va à contre-courant du monde de la musique classique. En règle générale, il se heurtait au début à l’opposition, pour ensuite voir ses innovations convaincre les auditeurs et les autres compositeurs.
Il s'est imposé comme une jeune star du monde expérimental avec une série de mises en scène de l'œuvre de James Joyce, notamment "Night-Conjure Verse" (1965) et "Syzygy" (1966), qui montraient tous deux à quel point l'angle, des lignes vocales athlétiques et une écriture instrumentale pointilliste pourraient magnifier la profondeur émotionnelle d'une œuvre.
Mais sa fascination pour les livres « Alice » de Lewis Carroll l'a conduit vers la richesse d'un néo-romantisme qui a éclaté avec force dans « Final Alice » (1975), une partition de 70 minutes pour soprano et un immense orchestre rempli de mélodies humiliantes. des mélodies, ainsi que juste assez d'impertinence chaotique pour garder claire sa provenance de la fin du 20e siècle...
[Courte citation de 8% de l'article original]