Le biographe rock Philip Norman : « Il m’a fallu des années pour comprendre le paradoxe de George Harrison »

Philip Norman - TheGuardian - 29/10
Après des livres sur Lennon et McCartney, l’auteur se tourne vers le contradictoire « Beatle tranquille » – dont la langue acide et la boucanerie sexuelle coexistaient avec les mantras et les moulins à prières.
George Harrison, artiste solo, 1975. Photographie : Sunshine/Rex Shutterstock
George Harrison, artiste solo, 1975. Photographie : Sunshine/Rex Shutterstock

Le biographe rock Philip Norman : « Il m’a fallu des années pour comprendre le paradoxe de George Harrison »

Après des livres sur Lennon et McCartney, l’auteur se tourne vers le contradictoire « Beatle tranquille » – dont la langue acide et la boucanerie sexuelle coexistaient avec ses mantras et ses moulins à prières.

George Harrison est décédé le 29 novembre 2001 après quatre ans de lutte contre le cancer, à l'âge de 58 ans. Les atrocités du 11 septembre ont eu lieu seulement deux mois plus tôt, mais malgré les sombres développements continus depuis les décombres encore fumants du World Trade Center de New York et du président La « guerre contre le terrorisme » de représailles de George W Bush et son décès ont fait la une des journaux télévisés et ont fait la une des journaux.

Même à cette époque, personne ne se plaignait de banalisation ; Les Beatles ont depuis longtemps cessé d’être un simple groupe pop pour devenir une sorte de religion mondiale. Et, aussi sombre que soit la couverture télévisée ou radiophonique, elle comprenait de généreuses portions de musique qui, 30 ans après leur rupture, avaient toujours un pouvoir intact de charme et de réconfort. Inévitablement, cela a réveillé les souvenirs du meurtre de John Lennon en 1980 – mais les deux tragédies différaient au-delà de leurs circonstances. Cette disparition horriblement soudaine de John semblait avoir fait pleurer la moitié de la race humaine face à ce qui ressemblait à la perte d'un vieil ami capricieux mais toujours chéri.

Avec George, frappé par un tueur plus discret, des millions de personnes pouvaient pleurer le musicien, mais il y avait beaucoup moins de raisons de pleurer l'homme. Car aucune personne plus privée n’aurait jamais pu fouler une scène publique plus impitoyable. Plus tard, il avait commencé à se faire appeler « le Beatle de la classe économique », sans vraiment plaisanter sur son statut de subalterne depuis le jour où il avait rejoint John et Paul McCartney dans le groupe de skiffle Quarrymen. Pourtant, grâce à sa persévérance acharnée, il a réussi à accéder à la cabine de première classe avec des chansons égalant les meilleures, sinon la grande quantité, de celles de Lennon et McCartney : While My Guitar Gently Weeps, Here Comes the Sun, My Sweet Lord et son chef-d'œuvre, Something.

Les Beatles vers 1965, dans le sens des aiguilles d'une montre en partant du haut à gauche : Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon et George Harrison. Photographie : Apple Corps/PA

En tant que guitariste, il appartenait incontestablement au panthéon des super-héros de la six-cordes des années 60 aux côtés d’Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Beck et Jimmy Page, sans pour autant se considérer comme « un joueur OK ». Seul dans cette compagnie, il avait une tournure d'esprit sérieuse ; les Beatles, puis la pop commerciale dans son ensemble, ont radicalement changé de direction après sa découverte du sitar et son adhésion à la religion et à la philosophie indiennes. Pendant quelques mois agités, tout groupe ayant l’espoir de réussir dans les charts ferait mieux de se lancer dans un mini-raga.

Au milieu du chaos de la Beatlemania, personne ne l’aurait pris pour un outsider. Dans les concerts, il était adoré presque aussi frénétiquement que Paul avec son visage aux os fins, ses sourcils si épais et ses cheveux si épais et souples que – comme le disait avec...
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