De toutes les images obsédantes et les sons troublants qui imprègnent « Killers of the Flower Moon » de Martin Scorsese, aucun n'est plus bouleversant que le cri guttural de Mollie Burkhart (Lily Gladstone), un gémissement torturé de rage et de chagrin qui échappe à son visage réservé lorsque la tragédie grèves. Et c’est souvent le cas : « Killers » raconte l’histoire vraie, adaptée du livre de David Grann, de la façon dont la communauté Osage de Mollie a été décimée par des hommes blancs meurtriers, qui ont tué des dizaines de membres de sa tribu pour obtenir leurs droits sur leurs terres riches en pétrole.
Le hurlement de douleur de Mollie ne ressemble à aucun son entendu auparavant dans un film de Scorsese. Mais à bien des égards, Scorsese imite son cri discordant dans l’esthétique inquiétante de « Killers of the Flower Moon » lui-même et de son long métrage de 2019, « The Irishman ».
Les films ont beaucoup en commun : leurs équipes créatives, leurs durées de tournage étendues, leurs décors d'époque, leur densité narrative et leur portée épique. Mais ce qui les distingue le plus du reste de l’œuvre de Scorsese est l’élément par lequel le cinéaste est sans doute le plus facilement identifiable : leur violence. Dans ces films, les morts, qui sont fréquentes, sont dures, rapides et brutales, un écart marqué par rapport aux décors complexement stylisés et richement montés de ses œuvres antérieures.
«La violence est différente maintenant, dans ces derniers films», notait récemment Thelma Schoonmaker, sa monteuse depuis 1980. « Et souvent, c’est en plan large. Il s’agit rar...
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