Cet article fait partie de la section spéciale Beaux-Arts et expositions sur la vision élargie du monde de l’art sur ce qu’est l’art et qui peut le créer.
En tant que peintre du monde naturel depuis plus de cinq décennies, Kay WalkingStick dit qu’il est impossible de ne pas être influencé par les représentations majestueuses du paysage américain de l’Hudson River School du XIXe siècle. Mais elle trouve que ces scènes sublimes et monumentales de nature sauvage immaculée réalisées par des artistes comme Thomas Cole, Albert Bierstadt et Asher B. Durand sont aussi problématiques qu'inspirantes.
« Ils vendaient le paysage américain comme vide et bien sûr, il n’était pas vide ; elle était peuplée », a déclaré Mme WalkingStick, qui, dans son style de peinture audacieux et épuré, revisite des vues similaires sur lesquelles elle superpose des motifs géométriques utilisés par la tribu autochtone liée à cette terre spécifique. "Je considère cela comme un rappel que nous vivons tous sur un territoire indien."
L'exposition « Kay WalkingStick/Hudson River School » s'ouvre vendredi à la New-York Historical Society. Il s'agit de la plus grande exposition muséale de l'artiste cherokee de 88 ans à ce jour à New York, où elle a obtenu son M.F.A. au Pratt Institute en 1975 et a régulièrement exposé dans des expositions collectives et en galerie alors qu'il était négligé par ses institutions puissantes jusqu'à récemment. Avec environ 40 œuvres, l’exposition met les peintures contemporaines de la carrière de Mme WalkingStick en conversation directe et vivante avec les paysages emblématiques du musée de Cole, Bierstadt, Durand, Frederick A. Butman, John Frederick Kensett et Jesse Talbot, entre autres.
«Je voulais voir notre collection de l'Hudson River School à travers les yeux de Kay et comment son travail nous aide à réinterpréter l'histoire de la peinture de paysage en Amérique du Nord», a déclaré Wendy Nalani...
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