Cet article fait partie de la section spéciale Beaux-Arts et expositions sur la vision élargie du monde de l’art sur ce qu’est l’art et qui peut le créer.
Six ans. Des milliers d'heures de recherche de données. Des dizaines d'entretiens avec des scientifiques. Soixante-deux haut-parleurs audio. Seize projecteurs.
Le résultat : une expérience visuelle en boucle de 12 minutes à 360 degrés qui se déroule dans un espace ovale de 23 pieds de haut avec des murs inclinés.
L’objectif des « Mondes invisibles », une partie permanente du Centre Richard Gilder pour la science, l’éducation et l’innovation du Musée américain d’histoire naturelle, qui a ouvert ses portes en mai, est de plonger les visiteurs dans une nature souvent cachée à l’œil humain.
Les visiteurs se retrouvent sous la mer, alors que les méduses, le krill et le plancton s'élèvent de manière ballante ; entouré par le vol d'oiseaux migrateurs et gazouillants ; sous terre, parmi les racines des arbres et les champignons échangeant de l'eau et des nutriments ; et immergé dans des brins colorés de cellules nerveuses.
« Mondes invisibles », comme toutes les expositions du musée de New York, vise à inspirer l'admiration, à répondre et à soulever des questions et à établir des liens. Mais d'une manière différente.
Les musées doivent suivre « le rythme de la culture populaire », a déclaré Vivian Trakinski, directrice de la visualisation scientifique du musée et productrice de « Mondes invisibles ». « Les gens jouent. Les gens deviennent des créateurs. Ils interagissent avec les médias numériques sur de multiples plateformes, et nous souhaitons rencontrer ces personnes là où elles vivent.