Il y a une scène dans « Killers of the Flower Moon » de Martin Scorsese où l’écran se remplit d’hommes travaillant dur dans ce qui ressemble à un lac de feu. Silhouettes d'encre dans un vide rouge-orange, ils ressemblent à des diablotins boschiens, mais ce sont des hommes ordinaires dans une création humaine d'enfer. C'est une image à juste titre apocalyptique pour cette histoire américaine cruelle et baroque d'amour, de meurtre, d'avidité et de trahison indescriptible dans le pays indien des années 1920, une épopée de véritable crime que Scorsese - avec grâce, chagrin et clarté cinématographique sublime - a transformé en un requiem pour le pays.
Cela peut sembler un territoire étrange pour Scorsese, avec ses petits malins new-yorkais et ses coins de rue. Pourtant, son travail a toujours varié, de l'Empire romain dans "La Dernière Tentation du Christ" au Tibet des années 1930 dans "Kundun", puis de nouveau chez lui dans les années 1980 et 1990 "Le Loup de Wall Street". Au cours de ses pérégrinations, Scorsese ne s'est jamais éloigné d'Hollywood ou plutôt de ses fondements cinématographiques, qu'il a contribué à maintenir vivants par son inlassable plaidoyer en faveur de l'art, mais principalement en faisant ce que font tous les grands artistes : en revigorant et en réinventant les formes, en les rendant son propre.
Tout au long, Scorsese vous a également rappelé qu’il existe de nombreuses façons de raconter des histoires, y compris sur le mal. Celui-ci, qui se déroule en grande partie dans la réserve d'Osage, dans le nord de l'Oklahoma, revisite une histoire de violence aussi lourde et sanglante que celle des États-Unis eux-mêmes. Les crimes qu'il raconte principalement remontent à 1921 (il y a eu des meurtres antérieurs) et impliquent le meurtre de plusieurs dizaines d'Osage (il peut y avoir eu beaucoup plus de victimes). Certains ont été abattus, d’autres ont explosé, tandis que d’autres...
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