Dans les peintures denses et polychromes de l’artiste Eddie Martinez, chaque marque est hantée par le geste qui l’a réalisée et chaque couleur semble exiger son propre verbe : Le gris épais coule ; une traînée rouge vif déclare ; une touche de bleu hésite. Même le pigment blanc, qui est fréquemment apparu dans les œuvres de Martinez depuis sa série « White Out » de 2018, a une présence chargée, s'opposant audacieusement à une peinture de base ou lavé en fine couche sur la toile afin que le fantôme d'une couleur sous-jacente transparaisse. Ses œuvres foisonnantes semblent, d'une part, être composées dans l'urgence, mais les couches de peinture soigneusement accumulées – pulvérisées, sérigraphiées ou directement appliquées à partir de bâtons de pigment – indiquent également un artiste qui sait s'abandonner au rythme imposé par ses matériaux. "J'ai besoin que la peinture sèche pour produire les couches", me dit Martinez un après-midi couvert dans son studio de Ridgewood, Queens, avant son exposition personnelle à la galerie Timothy Taylor de Londres, qui ouvrira le 12 octobre. étapes de réalisation. Il s'arrête devant l'un d'entre eux et laisse une seule touche de brun délibérée. «Je dois surmonter mon impatience pour le laisser devenir la peinture qu'il doit devenir», dit-il.
Il a également fallu du temps à Martinez, 46 ans, pour développer sa façon intuitive de travailler. Au cours de son adolescence itinérante, qui comprenait des séjours dans le Massachusetts, en Floride et en Californie, le dessin lui a permis de créer son propre monde stable. Après le lycée, il passe un an à l’Art Institute of Boston puis quelques mois au Massachusetts College of Art and Design avant de trouver les programmes trop étouffants et de partir. Martinez a commencé à travailler comme manutentionnaire d'art, d'abord à Boston puis à New York, où il a également occasionnellement organisé des expositions après avoir déménagé dans cette ville au début des années 2000. Parallèlement, il continue de développer sa pratique artistique, qui s’étend désormais à la peinture.
Bien que les formes figuratives de ses premiers dessins se soient finalement transformées en abstraction, des objets discernables reviennent encore dans ses œuvres. Comme l'explique Martinez, ses contours de bouquets, de mandalas et de plateaux de table agissent comme « un espace défini, une arène où les choses se produisent ». La forme de la tête, du thorax et des ailes d’un papillon peut être vue tout au long de sa série « Bufly », commencée en 2021 et nommée d’après la mauvaise prononciation du mot par son tout-petit. Les six nouvelles peintures tentaculaires de Bufly que Martinez me montre, réalisées pour une exposition au Parrish Art Museum l'année prochaine, semblent aussi ironiques et inventives que le titre de la série. Pour Martinez, même les motifs reconnaissables peuve...
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