Dans le cadre du numéro Art 2023 de T, nous avons compilé une liste de 15 expositions dans des galeries new-yorkaises qui ont changé l’histoire de l’art. Nous avons essayé d'être aussi objectifs que possible, mais nous étions également conscients qu'il existe d'innombrables autres expositions qui, quelles que soient leurs contributions à la culture en général, perdurent dans les consciences individuelles. Nous avons donc interrogé un groupe d'artistes, de conservateurs et d'écrivains, ainsi qu'un collectionneur, sur les expositions organisées dans une galerie de New York ou dans un espace d'art alternatif qui ont changé leur vie. Ici, ils parlent chacun d’une exposition (ou deux) qui a transformé leur vision de l’art – ou tout simplement les a époustouflés.
Alex Katz, artiste : « Marisol » à la Leo Castelli Gallery, 1957, et « The Burning Building » de Red Grooms au Delancey Street Museum, 1959
Marisol faisait beaucoup de sculpture et elle a commencé à assembler le bois avec la peinture ; elle faisait tout ce qui lui passait par la tête. Il n’y avait rien de tel avant, rien de tel après. Edwin Denby a déclaré : « Castelli devrait arrêter maintenant. Il ne le dépassera jamais. L’autre exposition était « The Burning Building » de Red Grooms au Delancey Street Museum. C'était le début des Happenings, et Red dansait derrière un rideau rétro-éclairé, donc ce que l'on voyait était une ombre. C'était assez violent d'émotion. Il a eu un public sensationnel : Denby, John Cage, [Robert] Rauschenberg et [Jasper] Johns. Le rouge était la chose la plus en vogue sur la planète à cette époque, et ils le poursuivaient tous. Il était le joueur de flûte.
Laurie Simmons, artiste et cinéaste : « Structure Panoramas 1977-78 » de Jan Dibbets à la galerie Leo Castelli, 1978
Cette exposition a changé le cours de mon travail. Aux murs se trouvaient toutes ces œuvres d'art composées chacune d'une douzaine de petites photographies. J'ai demandé au gars de la réception comment ils étaient fabriqués, et il m'a dit que Dibbets avait tourné un film et l'avait envoyé pour être développé à la pharmacie du coin. Je me suis dit : « OK, je peux le faire aussi. » J’étais encore assez intimidé par la photographie, que j’avais évité d’étudier en école d’art. Mon colocataire, Jimmy DeSana, m'apprenait à imprimer en noir et blanc, mais ce que je voulais vraiment, c'était tourner et imprimer des films couleur. Cette option de pharmacie était ma passerelle vers la création de photos couleur.
Brinda Kumar, conservatrice associée de l'art moderne et contemporain au Metropolitan Museum of Art : « Dialectique de l'isolement : une exposition des femmes artistes du tiers monde des États-Unis » à l'A.I.R. Galerie, 1980
Le spectacle était co-organisé par Ana Mendieta, Kazuko Miyamoto et Zarina. Même dans le contexte de l'art féministe — parce qu'il y a une sorte de double marginalisation chez les femmes de couleur — c'était une déclaration de solidarité et, même si je n'ai pas eu l'occasion de le voir en personne, je l'ai revisité. au cours des dernières années à différents titres. Par exemple, en 2019, nous avons présenté Zarina dans une exposition intitulée « Home Is a Foreign Place », qui tirait son titre d’une de ses œuvres...
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