Si vous voulez savoir qui a créé la musique moderne, selon David Bowie, oubliez les Beatles. C’est, dit-il, ces « groupes marginaux et étranges que personne n’a jamais achetés, comme The Velvet Underground », que nous devrions remercier. Il est donc tout à fait approprié que, avec son nouveau livre, Loaded, le biographe de Bowie, Dylan Jones, se tourne vers ce groupe new-yorkais pionnier, qui a inspiré des générations de musiciens à venir.
Le Velvet Underground – à l'origine Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison et Angus MacLise – s'est formé en 1964, dans une ville et à une époque pleine de créativité transgressive, comme le suggère même le nom du groupe : il vient du titre d'un livre publié un an plus tôt, sur les comportements sexuels atypiques – ou, comme le disait la couverture, sur la « corruption sexuelle de notre époque ».
Et, bien sûr, Lou Reed, qui a déclaré que « la musique devrait sortir de vos haut-parleurs et vous saisir, et les paroles devraient remettre en question toutes les idées préconçues de l'auditeur », a abordé le sado-masochisme, la toxicomanie, le nihilisme et à peu près tous les autres. tabou sous le soleil dans ses paroles, l'antithèse du penchant ambiant pour la paix et l'amour.
Andy Warhol, qui a pris le groupe naissant sous son aile, en est devenu le manager et l'a installé comme groupe house au Factory, son légendaire studio new-yorkais, a soutenu que les Velvets étaient le premier véritable groupe punk, puisqu'ils ont émergé une décennie avant la création du groupe. la crasse et la fureur des Sex Pistols.
Warhol a également fait appel à une jeune actrice et mannequin allemande nommée Christa Päffgen – mieux connue sous le nom de Nico – pour chanter avec le groupe, in...
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