L'artiste Felipe Baeza sait quelque chose sur l'attente du bus. En grandissant à Chicago dans les années 1990, il a monté le bus de la ville à partir de l'âge de neuf ans. En allant à l'université de Cooper Union à New York pour étudier l'art, il a pris le bus ou le métro de son domicile à Spanish Harlem pour aller en classe. Cette année, vivant à Los Angeles pour une période sans voiture, il prendrait un bus — ou deux ou trois — pour traverser la ville, bien qu’il ait parfois abandonné après une attente absurde et appelé Uber.
À partir du 9 août, l'artiste, dont la base est Brooklyn, va donner aux gens quelque chose à penser lors de leur propre voyage en transports publics, ou purgatoire selon le cas. Dans le cadre d'un programme du Fonds d'art public destiné à rejoindre les gens où ils vivent ou se déplacent, Baeza aura huit de ses peintures mixtes et collagènes reproduites sur quelque 400 abris JCDecaux à New York, Boston et Chicago ainsi que Querétaro et Léon au Mexique. Ils apparaîtront également sur des kiosques numériques et des kiosques à Mexico.
« Les gens supposent que je ne conduis pas à cause de mon histoire illégale », a déclaré Baeza, qui a immigré de Celaya, au Mexique, sans papiers, quand il avait sept ans et a maintenant le statut de DACA (Deferred Action for Childhood Arrivées). « Je n’ai jamais eu le désir ou l’intérêt. J'aime marcher ou prendre le bus ou le train. Naviguer dans une ville par les transports en commun modifie la façon dont vous vivez le paysage, le monde. ”
Et ses peintures pour le projet — des images fantastiques et rituelles de corps humains à différentes étapes de transformation ou de régénération — touchent le pouvoir de la mobilité. Parlant d’un petit studio de bureau à la Getty, où il avait une résidence de neuf mois...
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