La dernière galerie du centre-ville

Un jour à l'été 1982, les concessionnaires d'art Penny Pilkington et Wendy Olsoff traversaient la campagne anglaise lorsque leur voiture est tombée en panne. Les deux ont rencontré l'année précédente en tant qu'employés à la Galerie de Theo Waddington sur le côté supérieur est de Manhattan. Bien que leurs emplois de jour soient venu et qu'ils vivaient dans un appartement de chemin de fer de deux chambres à trois pâtés de maisons, séparant le loyer de 750 $, la paire a partagé un désintérêt dans la technique, ils ont vu là-bas, Waddington a montré des faux et des artistes inuits, tandis que ses voisins étaient Principalement gentlemanly concessionnaires de vieux maîtres, impressionnistes et peintres abstraits masculins. Pilkington et Olsoff étaient jeunes, à leur milieu de 20 ans, mais ils étaient également gutsy, non non-sens et imaginatifs, et ils ont commencé à se fantasmer sur l'ouverture de leur propre espace ensemble. Ils avaient voyagé à l'U.K., en partie, pour visiter les parents de Pilkington, qui a ran de la galerie Piccadilly de Londres, qui s'est concentrée sur l'art européen du 20e siècle. Mais ce jour d'été, comme cela se produirait littéralement et figurativement à différents moments de leur relation de travail, ils se sont retrouvés bloqués au bord de la route. Après avoir regardé sous la cagoule de la voiture, les souvenirs d'Olsoff, Pilkington enleva ses bas, comme s'il s'agissait d'une chose très normale à faire et de les attacher en place pour créer un remplacement de fortune pour la courroie de ventilateur époustouflante. "Cela a fonctionné pour juste assez longtemps pour arriver au prochain garage", rappelle Pilkington. Pour Olsoff, c'était un signe qu'ils seraient toujours en mesure d'obtenir.

Testions d'art 2021 de T

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Ils ont fondé la galerie PPow, nommée pour leurs initiales, l'année suivante. Depuis lors, la paire a fait preuve d'un talent pour être d'environ une décennie devant le marché en termes de goût, montrant des travaux socialement engagés qui reflètent leur conviction profondément en raison du contenu de l'argent. Bien que leur conception de la galerie a coïncidait avec le sommet de la commercialisation du monde de l'art jusqu'à ce que cela point - en 1983, le marché de New York était estimé à une valeur de 2 milliards de dollars, un haut niveau sans précédent, les partenaires sont restés fidèles à leurs intérêts et à leurs idéaux non seulement. Au cours de cette première décennie, lorsque l'art de traiter est devenu une voie viable pour atteindre une richesse et un pouvoir substantiel, mais également tout au long des années intermédiaires, refusant d'acheter dans les grandes tendances et les vagues de battage médiatique qui ont tendance à conduire l'industrie. Historiquement, à l'encontre de ces courants qui prévalents n'a pas été une recette de succès sur le marché de l'art, mais PPOW a néanmoins séjourné en affaires lorsque beaucoup de ses anciens pairs n'ont pas. Cela fait en partie en partie en dépit de son programme - pendant les guerres de culture de la fin des années 80 et des années 80, par exemple, il représentait des artistes et des artistes de couleur dont le travail n'était pas simplement sous-évalué mais dont l'existence même a été vue par certains conservateurs groupes comme une menace fondamentale pour les valeurs américaines - et aussi à cause de cela. Bien que PPOW ait déménagé du village de l'Est à Soho à Chelsea et, cette année, à Tribeca, sa réputation d'intégrité et d'engagement à édifier des travaux effectués sur les marges est restée constante, cimentant sa place comme la galerie d'art du centre-ville quintessentiel, et c'est Peut-être que la dernière galerie continue d'incarner cet esprit si pleinement: c'est à la fois un gardien de définir des chapitres de l'histoire culturelle de la ville et un indicateur fiable de son avenir.

Courir une galerie n'est pas une entreprise facile et la plupart ne durent pas longtemps. Ils vivent et mourrent sur les goûts changeants des collectionneurs et beaucoup de luttes pour rencontrer leurs frais généraux. Le secteur de l'art est au mieux un travail d'amour et au pire un symbole du capitalisme tardif à son plus ridicule. Mais l'adaptabilité et la piste de PPOW de favoriser la carrière des artistes qui sont depuis devenus légendaires n'ont rien de moins remarquable.

À la mi-et à la fin des années 1980, la galerie a exposé des artistes pionniers de village foncier, notamment David Wojnarowicz, une ancienne fine adolescente qui avait fui une éducation abusive dans le New Jersey de banlieue et qui avait, pendant une période, vivait dans les rues de Manhattan. Au ...
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